Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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La Plata, 17 de marzo

"Eugene Onegin" inaugura la temporada 2011 del Teatro Argentino de La Plata

La temporada lírica 2011 del Teatro Argentino de La Plata, cuyo programa combina clasisismo y modernidad, será inaugurada mañana con la ambiciosa pieza "Eugene Onegin", la más reconocida de las óperas que llevan música del célebre compositor ruso Piotr Tchaikovsky. La obra, que tiene libreto del compositor y Konstantin Shilovsky y está basada en la novela homónima de Alexander Pushkin, será representada el viernes en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino, a partir de las 20.30.







"Eugene Onegin" contituirá un resonante lanzamiento para una temporada que parece cumplir con el apotegma que en su momento se propuso el director artístico del teatro, Marcelo Lombardero, de hacer "teatro de exportación".

En ese sentido, la pieza cumple con creces el objetivo y es el resultado de una coproducción con teatros polacos y españoles, con dirección musical del estadounidense Stefan Lano, puesta en escena del polaco Michal Znaniecki y un elenco de cantantes argentinos y extranjeros.

Se trata de una coproducción entre la Opera Cracovia, Polonia; la Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera; el Teatro Opera de Poznan, Polonia; y el Teatro Argentino de La Plata.

La pieza, por su jerarquía, marcará uno de los puntos altos de la temporada del teatro y concentrará la atención de los adeptos al género, en especial en la coyuntura que atraviesa el Teatro Colón, signada por un conflicto laboral que ha afectado el desenlace de la temporada 2010 y amenaza la realización del programa de este año.

El calendario 2011 del teatro platense incluirá otros atractivos: la ópera "Tristán e Isolda", de Richard Wagner (agosto); "La ciudad ausente", de Gerardo Gandini (septiembre) y, en el plano sinfónico, la versión de la soprano Paula Almerares de "Las cuatro últimas canciones", de Richard Strauss (abril).

Dentro de ese marco, que aspira a un equilibrio entre la tradición y la modernidad, "Eugene Onegin", la más celebrada de las obras de Tchaikovsky, constituye una apertura ambiciosa que anuncia los altos objetivos artísticos que se propone el coliseo.

El reparto de la ópera estará encabezado por Magdalena Nowacka y y Daniela Tabernig como Tatiana; Mónica Sardi y Guadalupe Barrientos en el rol de Olga; Marcin Bronikowski y Luciano Garay como Eugene Onegin; Darío Schmunck y Pedro Espinoza en el papel de Vladimir Lensky; Ariel Cazes y Emiliano Bulacios en la piel del Príncipe Gremin; Susanna Moncayo y Claudia Casasco como Madame Larina; entre más. Arnaldo Quiroga será el tenor solista del coro.

La obra, que el propio autor resistía considerarla una ópera (la describía como una serie de "escenas líricas"), fue estrenada en 1879 por estudiantes del Conservatorio de Moscú, pero recién quedó consagrada con la versión montada en San Petersburgo, en 1884.

Tras la presentación del viernes, habrá nuevas funciones en La Plata: el domingo 20, a las 18.30; el martes 22 y el sábado 26, a las 20.30; y el domingo 27, a las 18.30.

Las entradas "Eugene Onegin" se venden de 10 a 20 a partir de los 15 pesos en las boleterías del Teatro (Calle 51 entre 9 y 10).

Telam




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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