Viernes, 21 de Septiembre de 2018

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México, 22 de mayo

"Eugene Onegin" en el Palacio de Bellas Artes

A 39 años de haberse estrenado en el Palacio de Bellas Artes, la ópera "Eugene Onegin", del compositor Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), regresa a México para presentarse los días 25, 27 y 29 de mayo y 1 de junio, con un elenco de primer nivel. En conferencia de prensa, José Arean, director de la Compañía Nacional de Opera (CNO), aseguró que se trata de una de las dos grandes obras de quien fuera uno de los compositores rusos más importantes del siglo XIX.









La obra, estrenada en México en el Teatro Esperanza Iris el 5 de julio de 1923, está dividida en tres actos y su libreto es del propio compositor y del también ruso Konstantin Schilowski, basado en un poema del escritor Alexander Pushkin (1799-1837) del mismo título.

"Se trata de una ópera con una increíble belleza lírica y música sensacional", agregó José Areán.

De acuerdo con Arean, la iniciativa de que la obra se vuelva a presentar en México, fue del Tenor Ramón Vargas, quien hasta el momento estaría programado para presentarse los días 27 y 29 de mayo, en el papel de Vladimir Lensky.

"El maestro Vargas estando en la ciudad de Nueva York, enfermó de un resfriado bastante severo", comentó.

"El pasado fin se semana me dijo que no se sentía bien y el domingo decidió que en vez de viajar a México en esas condiciones, se iría a descansar a su casa en la ciudad de Viena. Hasta el momento no lo tenemos confirmado en México", explicó el titular de la Compañía Nacional de Opera.

Por su parte, el concertador Iván Anguélov, expresó su beneplácito por estar en México y explicó que la obra contiene una lírica y dramaturgia perfecta con características del siglo XIX.

Al respecto, Horacio Almada director de escena y de la obra, dijo sentirse ansioso de estrenarse en el Palacio de Bellas Artes.

Afirmó que el público mexicano tendrá la oportunidad de ver una ópera con la música de Tchaikovski y la novela de Pushkin.

"La historia tiene una fuerza, un poder que el público no sólo se emocionará enormemente, sino que se conmoverá profundamente con la historia que estamos contando", dijo.

"El escenario es de lo más simple y atractivo, de tal manera que se cuenta con las necesidades para mostrar una ópera del siglo XIX para un público mexicano completamente contemporáneos a nosotros", destacó.

El reto fue encontrar los extremos en el teatro, tanto para el oído como para el ojo, es decir, que el espectador se pueda quedar tranquilamente desde su asiento escuchando la música, pues ésta tiene una relación bastante cercana a lo que sucede.

En el escenario todo está puesto para que el espectador vea lo que necesita observar, entienda la historia, pero sobre todo lo conmueva. Incluso en un momento dado, la gente no necesitará de letreros para saber qué es lo que está ocurriendo", añadió.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Alleluja

    Kathleen Battle

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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