Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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México, 22 de mayo

"Eugene Onegin" en el Palacio de Bellas Artes

A 39 años de haberse estrenado en el Palacio de Bellas Artes, la ópera "Eugene Onegin", del compositor Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), regresa a México para presentarse los días 25, 27 y 29 de mayo y 1 de junio, con un elenco de primer nivel. En conferencia de prensa, José Arean, director de la Compañía Nacional de Opera (CNO), aseguró que se trata de una de las dos grandes obras de quien fuera uno de los compositores rusos más importantes del siglo XIX.







La obra, estrenada en México en el Teatro Esperanza Iris el 5 de julio de 1923, está dividida en tres actos y su libreto es del propio compositor y del también ruso Konstantin Schilowski, basado en un poema del escritor Alexander Pushkin (1799-1837) del mismo título.

"Se trata de una ópera con una increíble belleza lírica y música sensacional", agregó José Areán.

De acuerdo con Arean, la iniciativa de que la obra se vuelva a presentar en México, fue del Tenor Ramón Vargas, quien hasta el momento estaría programado para presentarse los días 27 y 29 de mayo, en el papel de Vladimir Lensky.

"El maestro Vargas estando en la ciudad de Nueva York, enfermó de un resfriado bastante severo", comentó.

"El pasado fin se semana me dijo que no se sentía bien y el domingo decidió que en vez de viajar a México en esas condiciones, se iría a descansar a su casa en la ciudad de Viena. Hasta el momento no lo tenemos confirmado en México", explicó el titular de la Compañía Nacional de Opera.

Por su parte, el concertador Iván Anguélov, expresó su beneplácito por estar en México y explicó que la obra contiene una lírica y dramaturgia perfecta con características del siglo XIX.

Al respecto, Horacio Almada director de escena y de la obra, dijo sentirse ansioso de estrenarse en el Palacio de Bellas Artes.

Afirmó que el público mexicano tendrá la oportunidad de ver una ópera con la música de Tchaikovski y la novela de Pushkin.

"La historia tiene una fuerza, un poder que el público no sólo se emocionará enormemente, sino que se conmoverá profundamente con la historia que estamos contando", dijo.

"El escenario es de lo más simple y atractivo, de tal manera que se cuenta con las necesidades para mostrar una ópera del siglo XIX para un público mexicano completamente contemporáneos a nosotros", destacó.

El reto fue encontrar los extremos en el teatro, tanto para el oído como para el ojo, es decir, que el espectador se pueda quedar tranquilamente desde su asiento escuchando la música, pues ésta tiene una relación bastante cercana a lo que sucede.

En el escenario todo está puesto para que el espectador vea lo que necesita observar, entienda la historia, pero sobre todo lo conmueva. Incluso en un momento dado, la gente no necesitará de letreros para saber qué es lo que está ocurriendo", añadió.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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