Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 24 de octubre

Estreno del film "La flauta mágica", versión de la ópera de Mozart dirigida por Branagh

Ayer llegó a las salas de cine de Argentina la película "La flauta mágica", una versión de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart dirigida por el británico Kenneth Branagh. La clásica obra lírica de Mozart, que se centra en la superación de los obstáculos que impiden un gran amor, le sirvió a Branagh -muy respetado en las tablas y los sets cinematográficos ingleses- para realizar una espectacular cinta que rescata la esencia de esa ópera y la liga a una crítica feroz hacia la guerra y sus consecuencias.







La trama se ubica en el momento en que Segunda Guerra Mundial está por estallar. Tamino (Joseph Kaiser) espera ansioso junto a otros reclutas la orden para entrar en combate. En medio del caos, Tamino es transportado a un mundo crepuscular en el que es rescatado de una muerte certera por un trío de campesinas enfermeras. Cuando Papageno (Ben Davis) -un cuidador de canarios empleado para detectar la presencia de gas en las trincheras- irrumpe en la escena intentando tomar crédito por salvar a Tamino, las hermanas envían a los dos soldados a una mortal misión. El dúo debe rescatar a Pamina (Amy Carson), la encantadora hija de la Reina de la Noche que había sido secuestrada por el Señor Oscuro: Sarastro. Así comienza una espectacular aventura musical en la cual el destino de un par de jóvenes amantes podría ayudar a determinar el destino de las naciones así como salvar millones de vidas.

El filme fue concebido y dirigido por Kenneth Branagh y su guión fue elaborado por Stephen Fry. El director musical James Conlon condujo la Orquesta de Cámara de Europa para una puesta musical que presenta a un elenco de estrellas ascendentes de la opera que incluyen a Joseph Kaiser, Ben Davis, y la novata Amy Carson junto con algunos interpretes más experimentales como René Pape, Tom Randle, Lyubov Petrova y Silvia Moi. La cinta contó con un presupuesto de 27 millones de dólares y fue financiada por Ideále Audience, con Pierre-Olivier Bardet al frente, y Stephen Wright como productor ejecutivo a través de la Fundación Peter Moores, principal mecenas de la producción.

Con una realización estética exquisita -que toma lo más avanzado de las posibilidades del cine contemporáneo y las combina a un texto vivo a pesar de la edad que tiene-, "La flauta mágica" es una película que no disfrutarán solamente los fanáticos de la ópera, sino que abre la posibilidad del goce lírico para un público no aficionado a estas prácticas debido a la excelencia con que la cinta se desarrolla.

hLm!.Noticias - DR




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

Intérpretes

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.



Home
Interpretes
Poetas
Voces
Músicos
Orquestas
Multimedia
Tangos Cantados
Tangos Instrumentales
Milongas
Biografías
Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis