Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Moscú, 03 de noviembre

Escándalo en el Bolshoi por el estreno de 'Ruslan y Ludmila'

Por Olga Nedbaeva (AFP) El Teatro Bolshoi vivió un escándalo sin precedentes en la noche del miércoles con el primer espectáculo presentado en su escenario renovado, una variación moderna de la ópera decimonónica 'Ruslan y Ludmila', abucheada por parte del público y alabada por la crítica por su calidad musical. La ópera del padre de la música rusa Mijail Ivanovich Glinka, basada en un poema de Alexander Pushkin, puesta en escena por el innovador Dmitri Cherniakov, arrancó en un decorado tradicional bastante kitsch.







Ludmila lleva un kokoshnik, cofia tradicional de las mujeres rusas, los atuendos de los invitados con brocado brillan multicolores y la ceremonia transcurre en una sala azul vivo decorada con jojloma (pintura expresiva rusa de color dorado, rojo y negro).

La acción se desplaza rápidamente a la época actual y expone tentaciones muy modernas de los protagonistas separados por pérfidos brujos: un "harem" con bellezas ligeras de ropa y en patines en el caso de Ruslan; un masaje tai y un atleta tatuado seductor para Ludmila.

Durante el cambio de decorados, primeros planos de otros héroes de edad se proyectan en la pantalla negra que sirve de telón, una técnica inédita en el Bolshoi, que no gustó a todos. Varios espectadores silbaron y gritaron "¡vergüenza!", un comportamiento extendido en los otros teatros pero nunca visto en el Bolshoi. Algunos gritaron tímidos "bravos".

El director Dmitri Tcherniakov aseguró el lunes, en el ensayo general, que no buscaba "el escándalo" con este estreno, muy esperado después de la reapertura del teatro, cerrado seis años por unas obras gigantescas.

'Ruslan y Ludmila', una obra "suntuosa, voluminosa, coloristas y complicada", es "la producción más importante de mi vida", confió a la prensa, al tiempo que dijo estar "preparado para los ataques" de los aficionados más conservadores. "El tema es totalmente moderno, la intensidad de las emociones será como en la vida misma", recalcó.

Para Mijail Petrenko, del teatro Mariinski de San Petersburgo, que encarna a Ruslan, el cuento se transforma en el escenario del Bolshoi en "un drama desgarrador", una interpretación radicalmente diferente de la propuesta en su teatro, donde la ópera se presenta desde hace un siglo en una versión accesible para un público infantil.

"Nunca había interpretado a un Ludmila así. Van a ver una coqueta exaltada pero con un carácter muy ruso", había prometido la cantante Albina Chaguimuratova.

Los críticos preguntados por la AFP después del espectáculo saludaron el nivel musical de la producción. "La orquesta dirigida por Vladimir Yurovski y el coro son excelentes, como los cantantes", subrayó Piotr Pospelov. "La puesta en escena es como un palo de ciego", en la medida en que choca con el carácter épico de la ópera", añadió.

Según el crítico del diario Kommersant Serguei Jodnev, "la apuesta del Bolshoi era arriesgada pero el espectáculo es un gran éxito". El teatro, criticado en el pasado por sus puestas en escena estáticas, "manda un mensaje de que no se va a encorsetar con la tradición", subraya. "También es muy interesante desde el punto de vista musical y muy diferente de las interpretaciones soviéticas. Con Yurovski, todo se vuelve más ligero y nervioso. Será más comprensible para los europeos", estimó.

Todas las entradas para este espectáculo, primera producción en el escenario histórico que se representará hasta el 10 de noviembre, se vendieron directamente en las taquillas del Bolshoi. Solo se encuentran entradas, a precios astronómicos que pueden llegar a los 25.000 rublos (600 euros), en agencias especializadas de la red o revendidos por particulares en las inmediaciones del teatro, según la prensa.

Copyright © 2011 AFP.





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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