El de Brillante fue para Daniel Barenboim, que agradeció en video desde Berlín. El extraordinario músico argentino-israelí Daniel Barenboim fue galardonado anoche con el premio Konex de Brillante como la figura más destacada de la música clásica argentina de la última década. Desde Berlín, donde celebra el 20° aniversario de la caída del Muro, agradeció el premio –que recibió su primo Leonardo– a través de un video. Allí dijo que se sentía "muy honrado" y que sentía mucho no estar presente "sobre todo cuando me entré que era en la Facultad de Derecho, donde di mi primer concierto con orquesta en 1951".
Daniel Barenboim (director de orquesta).Además, el Konex de Honor, premio que se otorga a una figura destacada que haya muerto en la última década, fue para los compositores Carlos Guastavino y Mauricio Kagel. Y las menciones especiales recayeron en el Collegium Musicum de Buenos Aires; la Facultad de Derecho de la UBA, por el Ciclo de Grandes Conciertos; el Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" de la Universidad Católica Argentina; el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; Radio Amadeus; Radio Nacional Clásica; y Temporada Allegretto.
Gerardo Gandini (compositor).
Carlos López Puccio (director de coro).
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (orquesta).
Estudio Coral de Bs As. (coro).
Camerata Bariloche (conjunto de cámara).
Bernarda Fink (cantante femenina).
Marcelo Alvarez (cantante masculino).
Nelson Goerner (pianista).
Pablo Saraví (instrumentista de cuerda).
Claudio Barile (instrumentista de viento).
Juan Manuel Quintana (instrumentistas diversos).
Ana María Stekelman (coreógrafa).
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y Ballet Estable del Teatro Colón (compañía de danza).
Marianela Núñez (bailarina).
Luis Ortigoza (bailarín).
Alfredo Arias (régisseur).
Malena Kuss (musicóloga).
Antonio De Raco (pedagogo).
Mozarteum Argentino (entidades musicales).

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Ciclo 2011 - Programa N° 18
Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti
Ciclo 2011 - Programa N° 13
Frederic Chopin
Maurice Ravel
Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel
Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
George Gershwin
Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.
Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.
En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.