Martes, 19 de Junio de 2018

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Valencia, 18 de mayo

Empiezan los ensayos de "Salomé", ópera inaugural del III Festival del Mediterrani

El director de escena Francisco Negrín ha iniciado los ensayos de "Salomé", de Richard Strauss, la ópera que inaugurará el III Festival del Mediterrani el próximo 10 de junio, según han informado hoy fuentes del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Será el presidente del Festival, Zubin Mehta, quien asuma la dirección musical de esta nueva producción, que cuenta con un elenco integrado por figuras del repertorio operístico alemán, entre ellas la soprano Camilla Nylund, que interpretará al personaje bíblico de Salomé.









Según informa el Palau, Nylund es una habitual en los repartos de Viena, Salzburgo, Venecia, Milán, Múnich y Berlín, y recientemente, ha interpretado con gran éxito Salomé en Viena, Dresde, Toulouse y París.

Por otra parte, el personaje de Jochanaan (Juan el Bautista) será interpretado por barítono Albert Dohmen, quien ya ofreció un recital de Lieder en la pasada edición del Festival del Mediterrani y es, según señalan las mismas fuentes, otro de los cantantes más solicitados dentro del repertorio alemán por teatros como el Metropolitan de Nueva York o la Staatsoper de Viena.

El director de escena Francisco Negrín es uno de los 'registas' más innovadores del momento, que ha forjado una sólida carrera en el mundo de la ópera y que le ha llevado a trabajar en la mayoría de escenarios y festivales de Europa y América, así como en la Ópera de Australia, según las mismas fuentes.

En temporadas anteriores, el Palau de les Arts ha acogido otros montajes de Negrín, como la producción de "Orlando", de Händel, que realizó para el Covent Garden de Londres, o producciones propias como "La corte de Faraón", de Vicente Lleó, o "Una cosa rara", de Vicente Martín i Soler.

Otra gran dama de la lírica alemana, la mezzosoprano Hanna Schwarz da vida a Herodias. Schwarz es una de las voces de referencia de Bayreuth.

Para la historia queda su interpretación de Fricka en el mítico montaje de El anillo del Nibelungo de Patrice Chéreau y Pierre Boulez, con el que se conmemoró el centenario del estreno de la obra.

A su lado, en el papel de Herodes, otro de los intérpretes wagnerianos de mayor relevancia, Siegfried Jerusalem, mientras que el tenor Tomislav Muzek, presente en producciones de La Scala de Milán, la Ópera de Viena, el Festival de Bayreuth o la Ópera de París, será Narraboth.

Salomé, que se estrenará el próximo 10 de junio, se representará también los días 16, 19, 22 y 25 de ese mismo mes.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

Intérpretes

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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