Lunes, 30 de Marzo de 2020

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Valencia, 18 de mayo

Empiezan los ensayos de "Salomé", ópera inaugural del III Festival del Mediterrani

El director de escena Francisco Negrín ha iniciado los ensayos de "Salomé", de Richard Strauss, la ópera que inaugurará el III Festival del Mediterrani el próximo 10 de junio, según han informado hoy fuentes del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Será el presidente del Festival, Zubin Mehta, quien asuma la dirección musical de esta nueva producción, que cuenta con un elenco integrado por figuras del repertorio operístico alemán, entre ellas la soprano Camilla Nylund, que interpretará al personaje bíblico de Salomé.









Según informa el Palau, Nylund es una habitual en los repartos de Viena, Salzburgo, Venecia, Milán, Múnich y Berlín, y recientemente, ha interpretado con gran éxito Salomé en Viena, Dresde, Toulouse y París.

Por otra parte, el personaje de Jochanaan (Juan el Bautista) será interpretado por barítono Albert Dohmen, quien ya ofreció un recital de Lieder en la pasada edición del Festival del Mediterrani y es, según señalan las mismas fuentes, otro de los cantantes más solicitados dentro del repertorio alemán por teatros como el Metropolitan de Nueva York o la Staatsoper de Viena.

El director de escena Francisco Negrín es uno de los 'registas' más innovadores del momento, que ha forjado una sólida carrera en el mundo de la ópera y que le ha llevado a trabajar en la mayoría de escenarios y festivales de Europa y América, así como en la Ópera de Australia, según las mismas fuentes.

En temporadas anteriores, el Palau de les Arts ha acogido otros montajes de Negrín, como la producción de "Orlando", de Händel, que realizó para el Covent Garden de Londres, o producciones propias como "La corte de Faraón", de Vicente Lleó, o "Una cosa rara", de Vicente Martín i Soler.

Otra gran dama de la lírica alemana, la mezzosoprano Hanna Schwarz da vida a Herodias. Schwarz es una de las voces de referencia de Bayreuth.

Para la historia queda su interpretación de Fricka en el mítico montaje de El anillo del Nibelungo de Patrice Chéreau y Pierre Boulez, con el que se conmemoró el centenario del estreno de la obra.

A su lado, en el papel de Herodes, otro de los intérpretes wagnerianos de mayor relevancia, Siegfried Jerusalem, mientras que el tenor Tomislav Muzek, presente en producciones de La Scala de Milán, la Ópera de Viena, el Festival de Bayreuth o la Ópera de París, será Narraboth.

Salomé, que se estrenará el próximo 10 de junio, se representará también los días 16, 19, 22 y 25 de ese mismo mes.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Bedrich Smetana

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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