Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Madrid, 09 de febrero

El tenor Marcelo Álvarez se va del Real porque es "ajeno a las ideas de Mortier"

"Yo no dejé al Teatro Real, fue el teatro que me dejó a mí. Se me ha culpado a mí de que yo me alejara del Real, pero el teatro ha cambiado de dirección", señaló este martes el tenor argentino Marcelo Álvarez respecto a una especie de "contrato verbal" que tenía con el teatro de la ópera en Madrid, cuya dirección artística recae ahora en Gérard Mortier, en sustitución a Antonio Moral. Álvarez será el protagonista de la ópera 'Andrea Chénier', de Umberto Giordano, una de las grandes obras de 'verismo', que contará con la dirección de Giancarlo del Monaco y se estrenará el próximo sábado en el Teatro Real de Madrid.







"Tuve que cambiar la línea porque no voy con la idea del trabajo del gran maestro Mortier. No tengo nada que ver con sus ideas, no me siento apoyado y no creen en lo que hago. Pero me voy del Real con un dolor terrible", justificó el tenor, quien declaró también que no tiene "miedo a decir las cosas" y que "volverá" al Real, "como pasó en París y en tantos teatros en mi vida". "Si Mortier tuviera que cambiar, no sería Mortier. Él tiene una preferencia sobre la escenografía y sobre la dirección, y los cantantes están un poquito más dejados de lado. No me gusta eso", sentenció.

Álvarez será el protagonista de la ópera 'Andrea Chénier', de Umberto Giordano, una de las grandes obras de 'verismo', que contará con la dirección de Giancarlo del Monaco y se estrenará el próximo sábado en el Teatro Real de Madrid. Con un vestuario de casi 300 trajes y 180 pelucas, la obra se sitúa en Francia, en el convulso año revolucionario de 1789, y se centra en el triángulo amoroso entre el poeta Andrea Chénier, la joven aristócrata Maddalena de Coigny y el criado transformado en dirigente revolucionario Carlo Gérard.

Del Monaco idealizó el espectáculo para la Ópera Nacional de París (donde estuvo en cartel el pasado diciembre) y eligió a Álvarez y a Fiorenza Cedolins para encabezar los tres repartos de la producción, que contará también con Fabio Armiliato junto a Daniela Dessì y Jorge de León junto Anna Shafajinskaia alternándose como los protagonistas Andrea Chénier y Maddalena de Coigny. Todos los cantantes actuarán bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, que comandará a la Orquesta Sinfónica de Madrid.

El director de escena, hijo del tenor italiano Mario del Monaco, explicó que se trata de una obra "que sólo se puede realizar si existen grandes cantantes" y recordó que tiene una relación "de familia" con 'Andrea Chénier'. "Es una ópera muy amada en Italia y también en España", afirmó.

Por su parte, Antonio Moral recordó que se trata de un espectáculo "complicado", que se representa por primera vez en la actual etapa del Real ("hubo una temporada en 1918 y 1919") y que pasó "casi una generación" sin que esta obra se montara en Madrid, puesto que la última vez fue hace 25 años, en el Teatro de la Zarzuela, con José Carreras.

El director musical Víctor Pablo Pérez calificó a 'Andrea Chenier' como "la ópera italiana en estado puro". "El tratamiento que he intentado hacer con la Orquesta Sinfónica de Madrid es buscar, desde el punto de vista camerístico, cómo se puede empezar a construir un mundo sinfónico de gran envergadura, y eso se puede notar en la paleta de colores a lo largo de toda la ópera y en los distintos estilos de los cantantes", matizó el director musical.

"El secreto está dentro de las notas y cada cantante tiene su modo de decirlas. Sólo hay que respirar con ellos", subrayó Pérez, quien declaró que adapta la música a los cantantes "para acercarse" a ellos y "sacar lo mejor" de estos artistas. "¿Por qué tiene que cantarse de una sola manera? Lo importante es la variedad, estamos arriesgándonos la piel porque es tiempo de cambios", declaró Álvarez, quien durante la presentación abogó por la libertad de creación de los cantantes y denunció el "estrés" al que los artistas de hoy están sometidos debido a sus intensas agendas.

EUROPA PRESS





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis