Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Madrid, 08 de octubre

El Teatro Real estrena con "una belleza" operística de Haydn su proyecto pedagógico

El Teatro Real y su director musical, Jesús López Cobos, han tenido "la suerte" de que Franz Joseph Haydn muriera hace 200 años porque eso les ha permitido programar esta temporada para su proyecto pedagógico la ópera "La Vera Costanza", una "belleza" que produce junto a otros seis grandes coliseos europeos. "Gracias a Dios que murió ese año porque así podemos celebrar ahora su aniversario", ha bromeado en la presentación de la ópera López-Cobos, que abandonará el Real cuando concluya esta temporada.







El director musical, que ha estado acompañado por el director de escena, Elio De Capitani, el director general del Real, Miguel Muñiz, el director artístico, Antonio Moral, y Albert Boadella, director de los Teatros del Canal, donde se representará la obra, ha asegurado que es para él un placer dirigir "finalmente" una ópera de Haydn (1732-1809) y que sea tan "especial" como lo es ésta.

Según ha recordado Moral, en estos 200 años transcurridos desde la muerte del compositor sólo se ha representado en España una de sus óperas -en Sabadell-, y "ya es hora de hacerle justicia", como "poco a poco" se está haciendo con Martínez Soler y Gluck, cuya obra lírica también fue eclipsada por el genio de las óperas de Mozart, coetáneo de los tres.

Elio De Capitani ha asegurado entre risas que cuando hace dos años comenzó a trabajar con el libreto se quiso "suicidar" porque "no entendía nada", no comprendía por qué los personajes de este "enredo", un dramma giocoso en tres actos, cambiaban constantemente su actitud sin que, aparentemente, hubiera pasado nada.

"De repente comprendí que en esta ópera lo fundamental pasa en los camerinos y no en escena, que es un laboratorio en el que Haydn, que además de un gran compositor era un hombre de teatro, experimenta", ha subrayado.

El "gran problema" que ha tenido que resolver para tallar "ese diamante en bruto" ha sido contar al público "los pasajes psicológicos" y lo que se le ha ocurrido ha sido "copiar" el recurso de Shakespeare: "los personajes se espían los unos a los otros".

El resultado es, afirma De Capitani, un "trabajo bellísimo" que apasiona y en el que Haydn hace, según ha querido recalcar López Cobos, "una caracterización a través de la música de los personajes simplemente magistral. Es una música muy avanzada para su tiempo que necesitaba a un director de escena que se implicara absolutamente".

Esta producción está enmarcada en el ciclo Haydn del Real, que ofrecerá esta temporada además un concierto del conjunto "La tempestad" (17 de octubre), un recital de la mezzosoprano Bernarda Fink (12 de abril) y seis funciones del concierto "El humor en Haydn" (17 a 20 de diciembre).

"La Vera Costanza", de la que se ofrecerán tres funciones abiertas al público y tres funciones pedagógicas, se estrenará el próximo domingo con un reparto integrado por los cantantes ganadores del 39 Concurso Internacional Toti Dal Monte de Treviso.

La ópera, con figurines inspirados en el siglo XVIII, está coproducida por el Real, el Teatro Comunale de Treviso, el Teatro Nacional de Sofía, la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, la Ópera de Ruán de la Alta Normandía, la Ópera de St. Étienne y la Opéra Royal de Wallonie de Lieja.

La programación pedagógica del Real está compuesta de 12 funciones de ópera, 17 musicales y 10 de danza que se representarán en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, Teatros del Canal y la sala principal del Teatro Real.

Todos ellos están concebidos para grupos de todo el espectro de público académico, desde la educación infantil hasta la secundaria.

© EFE 2009.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

Intérpretes

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.



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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

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El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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