Las cuatro obras que conforman el programa son Last Round de Osvaldo Golijov (1960), el Concierto Nº 3 para piano, en Do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven (1770-1827), Muerte y transfiguración, Op. 24 de Richard Strauss (1864-1949) y el Poema del éxtasis, Op.54 de Alexander Scriabin (1872-1915).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

El maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde diciembre de 2007. Este año cumplió 21 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, diez como director artístico de la Sinfónica de Long Beach y asumió como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia. Durante 17 años fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y recibió la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México por su trayectoria artística. Fue galardonado en 2010 con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique, Francia.

Luego de enterarse de la muerte de Ástor Piazzolla, el compositor argentino Osvaldo Golijov inició los bocetos de Last Round en 1991 y completó el trabajo en 1996. El título, tomado de un relato corto de boxeo del libro Último round de Julio Cortázar, es una metáfora de una
imaginaria oportunidad para el espíritu de Piazzolla de luchar una vez más. La obra está concebida como un bandoneón idealizado: el primer movimiento representa el cierre violento del fuelle y el segundo una aparentemente interminable apertura.

Ludwig van Beethoven comenzó los bosquejos del Concierto para piano Nº 3 en 1796 y lo concluyó en 1800. A diferencia de sus dos primeros conciertos, está menos enfocado al virtuosismo del piano y más a las posibilidades de diálogo poético con la orquesta. En 1803, Beethoven realizó la ejecución del estreno en el Theater an der Wien, compartiendo el programa junto a otras dos primeras audiciones suyas, la Sinfonía Nº 2 y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos.

El pianista Cyprien Katsaris nació en Marsella en 1951. Fue ganador de numerosos concursos internacionales como el Queen Elisabeth, Cziffra y el de Jóvenes Intérpretes de la UNESCO. Actuó con las principales orquestas del mundo y los más grandes directores, entre ellos Leonard Bernstein, Simon Rattle, Charles Mackerras, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnanyi, James Conlon, Iván Fischer, Antal Dorati, Rudolf Barshai, Kent Nagano, Sándor Végh, Kurt Masur y Karl Münchinger. En una impresionante discografía ha registrado además del repertorio habitual, que incluye todos los conciertos de Mozart, estrenos mundiales de obras olvidadas.

Según una carta escrita por Richard Strauss, en su poema sinfónico Muerte y transfiguración (1888-1890) quiso “representar la muerte de una persona que ha ambicionado las más altas metas artísticas. (...) Llega la hora de la muerte y el alma abandona el cuerpo con el fin de encontrar la perfección más gloriosa en la eternidad del cosmos que no ha podido lograr en la tierra”. En 1890 Strauss dirigió el estreno en Eisenach, junto con su Burleske para piano y orquesta, también en primera audición.

Fue en el campo de la armonía donde Alexander Scriabin realizó su principal contribución. Impulsado por una imaginación audaz creó acordes que abrieron nuevas perspectivas. Desde muy joven estuvo interesado por la espiritualidad, lo que lo llevó a acercarse cada vez más al misticismo teosófico -había afirmado buscar en su música el acceso a lo divino-. En el Poema del éxtasis, compuesto entre 1905 y 1908, plantea un poema sinfónico en conexión con un texto poético propio, originariamente Poema orgiástico, que nos ilustra sobre su particular fusión de misticismo y sensualidad.