Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 05 de nov.

El Teatro Colón finaliza su temporada lírica

El Teatro Colón culminará su temporada lírica con la Opera Turandot de Giacomo Puccini Con dirección musical de Carlos Vieu y puesta en escena de Roberto Oswald, se realizarán ocho funciones de esta producción de dimensiones espectaculares con un doble elenco internacional.







Desde el martes 21 de noviembre a las 20.30, el Teatro Colón finaliza su Temporada Lírica 2006 con la ópera Turandot de Giacomo Puccini, en una superproducción que se llevará a cabo en el Luna Park, Bouchard 465, con la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón.

La historia cuenta que, en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas, y quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza, se atreve al desafío y resuelve los tres enigmas. Sin embargo, la Princesa se niega a entregarse, por lo cual el Príncipe le propone a Turandot que adivine su nombre y en ese caso, aceptará la muerte. En la búsqueda de la resolución de este enigma, la Princesa conoce por primera vez el amor.

En esta obra, la última de la producción del compositor, se puede apreciar la línea vocal pucciniana particular en el lucimiento de los protagonistas, el coro y la orquesta. La obra, que requiere un despliegue escénico impactante, fue completada por Franco Alfano, ante la muerte de Puccini en 1924.

La dirección musical estará a cargo de Carlos Vieu, quien fue discípulo de Guillermo Scarabino y estudió también con Romano Gandolfi, Helmuth Rilling, Kurt Masur y Antonio Ros Marbá, entre otros. Ha actuado en el exterior como en las principales salas de nuestro país. Fue Director de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, director asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, co-director de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, invitado del Coro Polifónico Nacional y titular del coro de la Asociación Wagneriana. El Coro Estable del Teatro Colón estará dirigido por el maestro italiano Salvatore Caputo.

La puesta en escena, escenografía e iluminación será de Roberto Oswald, prestigioso artista argentino de una carrera internacional, con más de ochenta montajes operísticos a través del mundo. En 2000 fue nombrado "Maestro de las Artes", y en 2003 "Ciudadano Ilustre" de la Ciudad de Buenos Aires. El vestuario será de Aníbal Lapiz.

En las funciones del 21, 23, 25 y 28 de noviembre, el reparto estará encabezado por la soprano norteamericana Cynthia Makris, de reciente participación en el Teatro Colón con el estreno de Jonny spielt auf; como el Príncipe Calaf, el consagrado tenor argentino Darío Volonté, quien participa activamente en los teatros europeos como el Real de Madrid, la Scala de Milán y la Ópera de Dresde, entre otros; como Liù estará la soprano Eliana Bayón, quien interpretó Musetta en La bohème en el Teatro Colón; y Timur estará a cargo del bajo uruguayo Ariel Cazes.

En las funciones del 22, 24, 26 y 29 de noviembre, la soprano norteamericana Nina Warren, que se presentó con gran éxito el año pasado en el Teatro Colón en Die Walküre y Der König Kandaules, personificará a la Princesa Turandot; el tenor chino Warren Mok, de destacada carrera internacional en Estados Unidos y Europa, será el Príncipe Calaf; en su rentrée al Teatro Colón, la soprano Paula Almerares, de prestigiosa trayectoria internacional, interpretará por primera vez en Argentina el personaje de Liù; y el bajo Carlos Esquivel, finalista del Concurso Internacional Operalia 2006 organizado por Plácido Domingo, será Timur.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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