El Teatro Colón, considerado uno de los tres mejores del mundo por su impecable acústica junto a La Scala de Milán y la Opera de Viena, se despidió esta semana de su público por 14 meses para completar la restauración de su sala principal. El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída".
"Esto no significa que el Colón suspenda sus actividades. Mientras dure la restauración el teatro se va a mover por la ciudad. El 21 de noviembre nos vamos al (estadio) Luna Park a hacer el último título lírico del año, Turandot, y el año que viene la orquesta estable y el ballet van a estar en otros teatros y en espectáculos al aire libre", dijo el director artístico del teatro, Marcelo Lombardero, en una entrevista con The Associated Press.
"La restauración me parece fantástica, lástima que vaya a demorar tanto. Pero el teatro necesita volver a estar en el máximo nivel, como le corresponde", dijo a AP Julieta Luro. Asidua espectadora del Colón, la mujer eligió sus mejores joyas y un elegante traje para lucir durante la última gala de ballet.
La restauración -que implica un costo de 25 millones de dólares que han aportado el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo- comenzó en 2001 con la remodelación de la fachada, los techos, los vitrales, los patios y el vestíbulo.
También se modernizaron la red de agua, electricidad y aire acondicionado y se adaptaron las instalaciones para cumplir con la reglamentación contra incendios, tareas que se realizaron sin suspender las actividades artísticas.
Pero en los próximos días comenzarán los trabajos de restauración de la sala principal, lo que obliga a suspender la temporada.
"Se va a hacer la reforma escenotécnica, la restauración de la sala, de todos los textiles y del foyer (halles y escaleras que anteceden a la sala)", explicó a AP el arquitecto Alvaro Arrese, Director General de Infraestructura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
"Eso implica el piso de la sala, los balcones, los cortinados, la yesería artística, los frescos, el marouflage (sistema de decoración por telas) y los estucos de gran espesor que imitan mármol", agregó.
La sala del Colón, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés y tiene una capacidad de 2.478 localidades.
Sonia Terreno, arquitecta y directora del plan de obras, contó a AP que la restauración se ideó siguiendo tres premisas fundamentales: "Hacerla a teatro abierto --que el grueso de las obras se hicieran sin suspender las actividades artísticas--, preservar absolutamente los parámetros acústicos de la sala y trabajar con restauración conservativa, es decir, utilizando las mismas técnicas empleadas cuando fue construido el teatro".
Que el Colón pierda su centenario encanto es uno de los temores de los abonados que disfrutan de la sala varias veces al año.
El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída" de Giuseppe Verdi, la misma interpretada para su inauguración en 1908.
Desde su fundación los más grandes intérpretes de la música y el ballet han dejado su estampa en el Colón, considerada la segunda sala en importancia en todo el hemisferio después de la Metropolitan Opera de Nueva York.
Richard Strauss dirigió en el Colón su ópera "Electra" y Arturo Toscanini "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini y "Aída".
Entre los cantantes líricos que pisaron su escenario estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras y Montserrat Caballé.
También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Barishnikov, Vladimir Vassiliev y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.
MAYRA PERTOSSI - Associated Press

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Ciclo 2011 - Programa N° 21
Leo Nucci (Fígaro)
Cecilia Bartoli
Frederic Chopin
Claude Debussy
Ciclo 2011 - Programa N° 19
Piotr Illich Chaikovski
Leo Nucci (Rigoletto)
Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".
Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.
Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.