Celebrando los 250 años de Wolfgang Amadeus Mozart, el Teatro Colón presentará el martes 30 de mayo la ópera Così fan tutte, con dirección musical de Rodolfo Fischer y régie de Michael Hampe, a lo largo de seis funciones en las cuales se alternará un doble elenco de cantantes argentinos de prestigio internacional.
En esta ópera bufa de Mozart, estrenada en Viena en 1790, el viejo y escéptico Don Alfonso, quien sostiene que "así hacen todas" (così fan tutte) las mujeres en cuanto al amor, apuesta a sus jóvenes amigos la fidelidad de sus prometidas, a quienes deciden tenderles una trampa.
Éstas, quienes primero se resisten a los encantos de los supuestos galanes extranjeros, terminan siendo seducidas por ellos y deciden reemplazar a sus antiguos amados por los nuevos pretendientes. Don Alfonso gana la apuesta, aunque finalmente, el verdadero amor es el único triunfador, y las dos parejas se abrazan felices jurando haber comprendido la útil lección.
La música de Mozart refleja la evolución psicológica de los personajes a través de arias, dúos y escenas de conjunto, con el ritmo teatral rápido y brillante del libreto de Lorenzo Da Ponte, en su tercer trabajo en colaboración con Mozart, luego de Le nozze di Figaro y Don Giovanni.
Rodolfo Fischer estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón. El director de orquesta estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con Richard Goode en Nueva York y con Otto Werner Muller en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Entre 1998 y 2002, fue Director residente del Teatro Municipal de Santiago. En 1997, fue distinguido con el Premio de la Crítica de Chile como el Mejor director nacional.
Esta producción escénica, proveniente del Teatro Municipal de Santiago de Chile, se presenta por primera vez en el Teatro Colón. Cuenta con régie de Michael Hampe y reposición de Caroline Lang, escenografía e iluminación de Ramón López, y vestuario de German Droghetti. El maestro Hampe llevó a escena más de doscientas producciones en los principales teatros y festivales de ópera del mundo, como la Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Opéra de París y los festivales de Salzburgo, Edimburgo y Maggio Musicale Fiorentino, entre otros. En el Teatro Colón realizó las puestas de La flauta mágica de Mozart en 2004, Un ballo in maschera de Verdi en 1994 y La cenerentola de Rossini en 1993.
A lo largo de las seis funciones se alternará un doble elenco de cantantes argentinos de prestigio internacional. En las funciones del 30 de mayo, 2, 4 y 9 de junio, el elenco estará encabezado por el tenor Raúl Giménez en el papel de Ferrando, de consagrada trayectoria en el mundo como especialista en el repertorio belcantista y mozartiano, quien brindará un recital en el Teatro Colón el próximo 25 de mayo. Junto a él, en el papel de Fiordiligi, la joven soprano Virginia Tola, galardonada en el concurso Operalia y quien cantara en varias oportunidades junto al tenor Plácido Domingo en México, España, Alemania y Estados Unidos. Guglielmo será el barítono Hernán Iturralde, quien integró los cuerpos líricos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart, y su novia Dorabella será Adriana Mastrángelo, de destacada trayectoria en el Teatro Colón, donde asumió papeles protagónicos en las óperas La clemenza di Tito, Bomarzo, Idomeneo y Diálogo de carmelitas, entre otras. La soprano Graciela Oddone personificará a Despina, papel con el que debutó en Europa y que grabara bajo la dirección de René Jacobs, comenzando de esa manera una carrera internacional que incluye actuaciones en Londres, Berlín, París, Madrid y Bruselas, entre otras. Don Alfonso, factotum de la ópera, será encarnado por el barítono Víctor Torres, de gran trayectoria en la Argentina y en el exterior, con actuaciones en los Estados Unidos, Francia, España, Bélgica y Alemania.
En las funciones del 3 y 7 de junio, Fiordiligi será la soprano Carla Filipcic Holm, ganadora del Premio Clarín 2004 a la Revelación en Música Clásica, y quien protagonizara La belle captive de John King en el CETC y Nueva York. Dorabella será interpretada por la mezzosoprano Mariana Rewerski, quien realizó grabaciones y conciertos en América y Europa. Despina será la soprano Virginia Savastano, ganadora del Primer Premio del Concurso Internacional “Neue Stimmen” 2005 en Alemania. El tenor Carlos Ullan, especialista en el repertorio barroco y belcantista, asumirá el papel de Ferrando. Guglielmo será el bajo Nahuel Di Pierro, integrante de la Ópera de Cámara del Teatro Colón y quien participara en La bohème del Teatro Colón en marzo pasado. Don Alfonso será interpretado por Omar Carrión, ganador del Concurso Rossini 1992 y de destacadas participaciones en el Teatro Colón, como en La ciudad ausente, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Carmen, entre otras. En todas las funciones participará el Coro Estable del Teatro Colón, con preparación y dirección de Salvatore Caputo.
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17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Ciclo 2011 - Programa N° 14
Ciclo 2011 - Programa N° 12
Biografía
Joaquín Rodrigo
Leo Nucci (Fígaro)
Edvard Grieg
Gustav Mahler
Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010
Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.
Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.
Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.