Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Madrid, 03 de noviembre

El Real se pone a la vanguardia mundial de la producción audiovisual propia

El Real es el teatro de ópera del mundo con mejor equipamiento audiovisual y más vanguardista, lo que le permite, según ha detallado hoy su director general, Miguel Muñiz, llegar a "muchas más personas", ser "independientes" de las productoras y encarar proyectos optimizando los recursos.







Muñiz ha presentado hoy junto a la directora del proyecto, Ángela Álvarez, el sello audiovisual del coliseo, que incluye un "palco digital" que permite a los espectadores de todo el mundo seguir por internet en tiempo real algunas de sus óperas y acceder a grabaciones de más de 20 títulos.

El Real dependía hasta 2008 del interés de las productoras por sus montajes pero ese año decidieron la compra de equipos de última generación que en este tiempo les ha situado "en cabeza" y les permite ser absolutamente independientes, "sin depender de ningún intermediario", y generar más ingresos, ha detallado Muñiz.

Con su capacidad audiovisual pueden apoyar el proyecto artístico del Real, multiplicar el acceso del público a sus producciones y abrir ese campo "a quien nunca ha visto una ópera", al estilo de lo que hacen el Metropolitan Opera House o el Covent Garden, que no han visto mermado el número de espectadores presenciales.

De hecho, ha apostillado la responsable de Comunicación y Patrocinio del teatro, Marisa Vázquez Shelly, el Metropolitan ha anunciado hace pocas semanas que ya son mayores sus ingresos por la comercialización de sus productos audiovisuales que por taquilla.

ONO anunciará mañana, ha dicho Vázquez Shelly, el acuerdo con el Real que permitirá transmitir con la fórmula de vídeo bajo demanda óperas a través de sus "librerías" virtuales.

El teatro madrileño dispone de seis cámaras de alta definición -en un sistema en el que pueden encajarse otras diez-, estudio de realización de imagen y de sonido, para transmisiones con pantalla gigante en el exterior, y otro de sonido que da servicio a las necesidades del escenario.

Ángela Álvarez, que hasta su incorporación al Real estuvo en el mismo proyecto en el Covent Garden, ha explicado que al Metropolitan le cuesta cada transmisión en cine medio millón de dólares porque no tiene equipos propios, mientras que el Real cuenta con una unidad móvil propia.

El teatro trabaja sin soportes físicos, a través de servidores y redes, y manda directamente, a través de satélite, la señal a los cines mientras que el Covent Garden tiene que pasarla por un centro de control.

"Que la producción sea propia -ha añadido Álvarez- permite autonomía y capacidad de negociación que antes no teníamos y ahora somos nosotros los que decidimos lo que hay que editar".

En la nueva temporada se grabarán y emitirán, entre otros títulos, "Vida y muerte de Marina Abramovic", "C(h)oeurs" y "Iolanta" y "Perséphone".

El nuevo sello se inaugura con los DVD de "Las bodas de Fígaro", cuatro coreografías de Antonio Gades y "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", una grabación con la que el teatro acaba de obtener el premio Diapason d'Or.

EFE
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

Intérpretes

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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