Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 31 de agosto

El pianista Sergio Tiempo actuará junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 8 de septiembre a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el décimo primer concierto de su ciclo 2011 en el Teatro Colón. Conducirá la orquesta el maestro Guillermo Scarabino y actuará como solista uno de los pianistas más destacados de su generación, Sergio Tiempo. El programa estará integrado por “...E Sarà”, cinco piezas para orquesta de Gerardo Gandini (1936), el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel (1875-1937) y la Sinfonía Nº 4 en Si bemol mayor, Op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827).







La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

Poseedor de una sólida formación musical, Guillermo Scarabino estudió dirección orquestal con Laszlo Halasz, Igor Markevitch y Hans Swarowsky. Fue titular de las orquestas de Mar del Plata, de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Ha actuado como director invitado con más de cuarenta organismos sinfónicos de América y Europa. Ejerció la docencia de su especialidad en las universidades Nacional de La Plata y Católica Argentina, de la que actualmente es Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales.

Las cinco piezas para orquesta “...E Sarà” (1976), y su versión originaria para piano (1974), son un ejemplo de la relación de Gerardo Gandini con el pasado musical y están planteadas a manera de homenaje. El título proviene de un dicho de Giuseppe Verdi: “Torniamo all'antico e sarà un progresso”. Para crear los cinco números, Gandini procesa de diferentes maneras materiales provenientes de una toccata de Frescobaldi, de L'Enharmonique de la Suite en sol de Rameau, de un lamento medieval trovadoresco, una Suite para violonchelo de Bach y pasajes de Scarlatti.

Sobre una de sus últimas obras maestras, el Concierto para piano en Sol mayor (1929-1931), Maurice Ravel manifestó que “fue escrito con el mismo espíritu de los de Mozart y Saint-Saëns” y que su música debería ser “despreocupada y brillante y no apuntar a la profundidad ni a los efectos dramáticos”. Ravel incorpora armonías y ritmos del jazz, por el que se había interesado cuando varios músicos americanos comenzaron a presentarse en clubes parisinos, y que posteriormente escuchó en Harlem, durante una exitosa gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá en 1928.

Sergio Tiempo alcanzó notoriedad internacional cuando a los 14 años hizo su debut en el ciclo “Grandes Pianistas” del Concertgebouw de Amsterdam en 1986. Desde
entonces se presenta en recitales y con orquesta en las principales salas del mundo. Ha actuado con directores de la talla de Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin y Michael Tilson Thomas, y junto a prestigiosos organismos como la Sinfónica de Chicago, Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Radio France, Filarmónica de Rótterdam, Sinfónica de Bamberg, Orquesta Metropolitana y Filarmónica de Tokio.

Ludwig van Beethoven inició la composición de la Sinfonía Nº 4 en Si bemol mayor, Op. 60, en el verano de 1806 y la concluyó en otoño. Fue un año particularmente productivo en el que abordó, entre otras, la composición del Cuarto concierto para piano, Op. 58 y el Concierto para violín, Op. 61. En estas obras adoptó un estilo más lírico, reflexivo y sereno, y ciertas cualidades propias de la música de cámara. Aunque reiteró los modelos del clasicismo -Haydn en la Sinfonía Nº 4, Mozart en los conciertos-, Beethoven alcanzó un nuevo estilo clásico de índole más personal.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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