Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 18 de agosto

El pianista Dimitri Vassilakis se presenta con la Filarmónica de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá un nuevo concierto el jueves 21 de agosto a las 20.30 en el Teatro Ópera, con la dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke y la participación del prestigioso pianista griego Dimitri Vassilakis, integrante del Ensemble Intercontemporain dirigido por Pierre Boulez. Se interpretará entre otras obras el Concierto para piano y orquesta de Aram Khachaturian.







Enrique Arturo Diemecke, Director Artístico de la Filarmónica de Buenos Aires, presentará un programa compuesto por una sinfonía romántica de Johannes Brahms (1833-1897), una obra concertante post-romántica poco interpretada de Aram Khachaturian (1903-1978) y dos fragmentos sinfónicas de una ópera del italiano Pascual De Rogatis (1880-1980) que residió durante casi toda su vida en Argentina.

El concierto comenzará con la Introducción y Danza de los negros de La novia del hereje de De Rogatis. Este compositor, claro exponente de la Generación del Ochenta, concilió elementos de la tradición europea y elementos del folclore local o la tradición aborigen local. Su segunda ópera, La novia del hereje, subtitulada “La inquisición de Lima”, tuvo su estreno el 13 de junio de 1935 en el Teatro Colón, dirigida por Ferruccio Calusio. Con el marco de la Lima colonial, los fragmentos que se interpretan en esta oportunidad muestran el lirismo apasionado y un gran despliegue orquestal.

La primera parte concluirá con el Concierto para piano y orquesta de Aram Khachaturian. Conocido por su ballet Espartaco, este autor armenio estudió y trabajó toda su vida en la Unión Soviética, donde realizó una abundante producción que abarca tres sinfonías, diversos ballets y conciertos para instrumentos solistas. El Concierto para piano y orquesta, estrenado en 1937 en Moscú, presenta un lenguaje  y una forma tradicional, donde el solista tiene pasajes de real virtuosismo junto a otros de marcado lirismo.  A lo largo de la partitura se hace sentir el reflejo de la música popular Armenia.

En esta obra actuará como solista el pianista griego Dimitri Vassilakis, especialista en música contemporánea, quien estrenó el año pasado en nuestro país el Concierto Nº 2 “Echoing Curves” de Luciano Berio. Desde 1992 es solista del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez, quien le dedicó su última obra para piano Incises. También ha trabajado con compositores como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen y György Kurtäg, y ha participado en los más prestigiosos festivales de música como el de Salzburgo, Edimburgo, Lucerna, Maggio Musicale Fiorentino y Varsovia.

El programa finalizará con la Sinfonía Nº 2 en Re mayor, Op. 73 de Johannes Brahms. Representante de la tradición sinfónica posterior a Beethoven, Brahms propone un discurso propio, contrapuesto a la estética musical de su contemporáneo Richard Wagner. Estrenada el 30 de diciembre de 1877 con dirección de Hans Richter, esta Sinfonía N° 2 trabaja de manera exhaustiva su material, a la manera de música de cámara.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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