Viernes, 22 de Junio de 2018

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Valencia, 26 de diciembre

El Palau de les Arts quiere coproducir "Aida"

El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia ha entablado negociaciones con el Convent Garden de Londres y la Opera de Oslo para coproducir "Aida", la popular obra de Giuseppe Verdi. Este es uno de los proyectos en los que el coliseo está trabajando para la temporada 2010-2011 y para los que ya se han iniciado las conversaciones, según manifestó en una entrevista concedida a Europa Press el secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró.









Asimismo, adelantó que los responsables del teatro de ópera también han abierto contactos, que por el momentos son exclusivamente conversaciones, con los festivales de Salzburgo (Austria) y Rávena (Italia) para llevar adelante de manera conjunta el Oratorio de Mozart.

El secretario autonómico destacó el "prestigio internacional" que ha alcanzado en estos años de funcionamiento el Palau de les Arts por lo que criticó que la aportación del Gobierno central no sea comparable a la que otorga a otras entidades similares.

Así, recordó que los Presupuestos Generales del Estado contemplar para el próximo ejercicio una cantidad de 1,2 millones, lo que supone, que no sólo no se ha aumentado la cantidad sino que ha disminuido, a pesar de que el ex ministro de Cultura, César Antonio Molina, se comprometió en Valencia en aumentar la colaboración estatal a cinco millones de euros en unos cinco años.

La partida que se destina al coliseo valenciano, apuntó, es inferior a la que reciben otros centros operísticos, como la Fundación Teatro Real de Madrid, que percibirá 17.190.000 euros; el Liceu de Barcelona, que dispondrá de 12.798.000 euros; y el Consorcio del Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal, con algo más de 3,1 millones.

En este sentido, Miró subrayó que en la Comunitat Valenciana "se ha ido por delante creando un palacio de la ópera de prestigio internacional".

"Hemos consolidado un nivel y hemos demostrado nuestro interés y apuesta por lo que creemos que el Ministerio de Cultura debería apoyarlo como mínimo al mismo nivel que el resto de coliseos de la misma categoría", aseveró.

DIARIO CRITICO CV /PANORAMA-ACTUAL
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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