Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 25 de julio

El Palau de les Arts ofrecerá 14 producciones operísticas en la temporada 2011-2012

El Palau de les Arts Reina Sofía ofrecerá en la temporada 2011-2012 un total de 14 producciones operísticas, --incluidas las tres que figuran en el V Festival del Mediterráneo--, que arrancará en noviembre con 'Borís Gofdunov' de Modest Músorgski, a la que seguirán otros compositores rusos, alemanes, italianos, franceses y españoles. Todo un repertorio que "mantiene la calidad" del coliseo haciendo "encaje de bolillos" con el presupuesto, gracias a que los artistas han aceptado reducir su caché y hacer producciones de costes más reducidos.







Así lo ha anunciado este viernes la intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt, durante la presentación de la que será la sexta temporada del centro de artes valenciano y en la que ha garantizado una "variada" oferta de estrellas y títulos famosos junto a otros menos conocidos "armonizados por la calidad". Todo ello, "optimizando la gestión y reduciendo gastos hasta lo indecible" con la colaboración de los artistas.

En este sentido, ha señalado que todavía no conoce con precisión el presupuesto de que dispondrá para esta temporada pero será "más o menos lo mismo que el año pasado", es decir, 17.800.000 euros. "No es mucho", ha reconocido, pero "no es poco si se tiene en cuenta que todo este dinero proviene de la Generalitat, ha subrayado.

A esta cantidad habría que sumarle el dinero del Ministerio de Cultura, que "estamos tanteando", ha dicho, así como el del Ayuntamiento de Valencia, el alquiler de espacios y la venta de entradas. Del conjunto, ocho millones se destinan a la programación y algo más de 13 millones a personal.

La programación arrancará en noviembre con 'Boris Gudonov' de Modest Músorgski bajo la batuta de Omer Meir Wellber, basada en el drama homónimo de Alexander Pushkin y la 'Historia del imperio ruso' de Nicolái Karamzin y que contará con el cineasta Andréi Konchalovski como director de escena. Le seguirá 'La Cenerentola' de Gioachino Rossini, una producción alquilada "a muy bajo coste", ha celebrado Schmidt, que estará en noviembre, diciembre y enero dirigida por Michele Mariotti.

'Roméo et Juliette' tendrá dos funciones en diciembre como ópera en forma de concierto y "una de los pocos momentos de ver al director Valeri Guerguiev sin su orquesta, pues tiene "muchas ganas" de ponerse al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, ha asegurado la intendente.

Posteriormente, este montaje viajará al Teatro Real en el "primer intercambio" que el Palau de les Arts realiza con el centro madrileño que traerá a la capital valenciana la ópera lírica 'Iolanta' de Piotr Chaikovski bajo la batuta de Teodor Currentzis. Schmidt, que ha augurado "ver más" intercambios como éste en el futuro, ha adelantado que además, está "en conversaciones desde hace mucho tiempo" con el Liceo de Barcelona para hacer lo mismo.

También en diciembre, 'Ariadne auf Naxos' de Richard Strauss, en versión original, traerá por primera vez a Valencia al director Riccardo Chailly. Ya en enero y febrero, por primera vez "dentro" de la temporada del Palau, Zubin Mehta dirigirá una ópera: 'Don Giovanni' de Wolfgang Amadeus Mozart.

En marzo, la gitanería de 'El amor brujo' y el drama lírico de 'La vida breve', ambas de Manuel de Falla y con las que "probablemente se realizará una gira en el futuro para exportar la músical española al extranjero", ha avanzado la intendente del Palau.

'Thaïs' de Jules Massenet y dirigida por Patrick Fournillier contará con la presencia, entre marzo y abril, de Plácido Domingo en el personajes de Athael. Pero no será esta la única aparición del tenor en la temporada, que más tarde cogerá la batuta para dirigir 'Le Cid' en forma de concierto y cerrar con ella la temporada. Pero antes, se repondrá 'Tosca' de Giaccomo Puccini, un título "muy querido por el público valenciano", ha asegurado Schmidt.

Junto a esta producciones, nueve conciertos y ocho de música de cámara, completarán una programación que contará también con conferencias, ballet, teatro, cine, recitales, exposiciones y otras actividades complementarias, entre las que destaca como novedad que este año, por primera vez, habrá una jornada de puertas abiertas nocturna. Además completará la oferta operísta el Festival del Mediterrani con 'Il trovatore' de Guiseppe Verdi, 'L'arbore di Diana' de Vicente Martín y Soler y 'Tristan und Isolde'.

Asimismo, Schmidt ha adelantado que Plácido Domingo tiene intención de dirigir 'L'arbore di Diana' en Los Ángeles y tener una mayor colaboración con el Palau de les Arts, con el que formará "un pequeño coro de 15 personas" para ópera.

En la misma línea de formación, el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo traerá a grandes figuras para trabajar con los alumnos, como el próximo septiembre Ruggero Raimondi, que les ayudará a "trabajar en la interpretación, a entrar en el personaje". De este modo, se seleccionará a un grupo de alumnos y "después de escucharles cantar se decidirá qué óperas se harán".

Según Schmidt, la idea es "hacer dos o tres óperas al año en la Sala Martín y Soler" con alumnos de este centro de enseñanza, al qual quiere ir llevando grandes artistas que les hagan avanzar en su formación.

(EUROPA PRESS)





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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