Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 11 de noviembre

El Palau de les Arts hará operas "más ligeras económicamente" y menos producciones propias

La intendente del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Helga Schmidt, ha asegurado que el coliseo va a combinar "la gran ópera con otras más ligeras económicamente hablando", al tiempo que apuesta por realizar menos producciones propias para sobrellevar los "recortes" sufridos por la crisis. Así lo ha avanzado la responsable artística del teatro durante la presentación del espectáculo 'Aida', que abre la temporada 2010-2011 del espacio cultural.







En este sentido, Schmidt se ha mostrado "optimista" ante el arranque de un nuevo ejercicio, sobre todo por el "fantástico público valenciano", aunque ha recordado los "recortes" que está experimentando el presupuesto del Palau. Así, ha comentado que este año por parte de la Generalitat se ha contado con 17,5 millones los 25 previstos y el año que viene hay presupuestados 18,8. Por su parte, el Ministerio de Cultura ha pasado de 1,2 millones a 1.128.000 euros.

Preguntada por si se plantea volver a reducir el número de montajes si prosiguen las reducciones --esta temporada ya se ha bajado a seis títulos, uno de ellos en versión concierto--, la intendente ha afirmado: "se puede ahorrar hasta cierto punto, después no se puede ahorrar más".

"Hemos reducido donde hemos podido pero llega un momento que no puedes reducir más, porque, además, si reduzco otro espectáculo el ahorro no es mayor porque tengo una orquesta estable 12 meses y personal técnico", ha argumentado.

La única posibilidad, para Schmidt, pasa, teniendo en cuenta que la música es "el corazón del Palau", por hacer menos producciones propias. En este punto, ha indicado que esta temporada sólo hay una, 'L'elisir d'amore' de Donizetti, junto al Teatro Real, que además es una ópera "que no va a costar mucho dinero porque no es la 'Tetralogía'", ha puesto como ejemplo.

Además, ha adelantado que en un futuro el coliseo va a hacer más bel canto, que tiene "un coste menor que una Tetralogía o un 'Persifal'". No obstante, ha remarcado que "hay que equilibrar cosas, y no sólo se va a hacer bel canto". "Vamos a continuar con grandes óperas mezcladas con óperas más ligeras en el sentido también económico", ha resumido Schmidt, que ha insistido en que "menos que estamos haciendo no podemos hacer".

De hecho, ha comentado que "lo ideal" para un teatro del nivel del Palau de les Arts es comenzar la temporada con una producción propia y en esta quinta no va a ser así puesto que 'Aida' es una coproducción junto al Den Norske Opera & Ballet de Oslo y el Covent Garden de Londres, "liderada" por este último teatro.

Interrogada por si estos ajustes van a impedir el desarrollo de algunos proyectos que estaban "en cartera", como más ballet o un musical, la responsables de Les Arts ha subrayado que el coliseo aspira a hacer estos géneros pero con un muy alto nivel de calidad, algo que "cuesta dinero".  

Por último, y sobre la posibilidad de que la instalación en dependencias del Palau de les Arts del Berklee College of Music de Boston "alivie" algo esta situación, Helga Schmidt ha considerado "prematuro" hablar de esta cuestión.

Europa Press




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Poetas

E. S. Discépolo

E. S. Discépolo

La gente se te arrima con su montón de penas, y tú las acaricias casi con un temblor. Te duele como propia la cicatriz ajena, aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor... La pista se ha poblado al ruido de la orquesta, se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín ¿No ves que están bailando... No ves que están de fiesta? Vamos, que todo duele, ¡viejo Discepolín!. Fragmento del tango "Discepolín" de Homero Manzi

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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