Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 29 de diciembre

El Palau de les Arts cambiará horarios en fin de semana para que usuarios del AVE asistan a las óperas

El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia pondrá en marcha los cambios necesarios en los horarios de fin de semana de las representaciones de óperas para facilitar la asistencia a las personas que se desplacen hasta Valencia en el AVE. Asimismo, la Generalitat facilitará a los viajeros de la alta velocidad descuentos para que puedan disfrutar de las funciones programadas en el coliseo. Este son algunos de los asuntos tratados en el Patronato de la Fundación Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofia, que ha presidido este miércoles el presidente de la Generalitat, Francisco Camps, ha aprobado la programación para la temporada 2011-2012 que arrancará con la coproducción 'Boris Godunov'.







"Queremos abrir las puertas todavía más del Palau de les Arts a todas las personas, y ahora más que nunca porque tenemos el AVE. Vamos a poner todos los medios para que los fines de semana, cuando haya ópera, existan horarios especiales para que cualquier persona pueda coger el AVE desde Madrid, venir al Palau a disfrutar de una ópera y regresar el mismo día a Madrid", ha señalado la consellera de Cultura i Esport, Trini Miró.

"La llegada del AVE --ha continuado--, una reivindicación de todos los valencianos que por fin se ha hecho realidad, ofrece a cualquier amante de la ópera que viva en Madrid tener la posibilidad de, en poco más de 90 minutos, estar disfrutando en Valencia de una programación operística de primer nivel en un coliseo operístico único y maravilloso como es el Palau de les Arts".

La titular de Cultura del Gobierno Valenciano ha recordado además que las personas que viajen a Valencia en el AVE se pueden beneficiar de un 5 por ciento de descuento al adquirir sus entradas para las representaciones del Palau del Arts. Miró ha incidido también en que los precios para disfrutar de la ópera en el coliseo valenciano son inferiores a los del Teatro Real de Madrid. 

Por otra parte, Miró se ha mostrado muy crítica con la escasa inversión del gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero en el Palau de les Arts. "Los ciudadanos tienen que saber que es el Gobierno Valenciano el que está llevando el Palau de les Arts hacía adelante, porque no recibimos lo que en justicia nos merecemos del gobierno de Zapatero, ni para el Palau de les Arts ni para la cultura de todos los valencianos. En 2011 el Palau de les Arts sólo va a recibir del Ministerio de Cultura 1.128.000 euros, mientras que el Liceo de Barcelona va a recibir 11.968.000 euros", ha asegurado Miró.

La consellera también ha recordado que la inversión efectuada por el gobierno de Zapatero en el Liceo de Barcelona en la presente legislatura multiplica por diez a la efectuada en el Palau de les Arts, mientras que la inversión en el Teatro de la Real Maestranza de Sevilla es casi tres veces superior y la de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera la multiplica por dos.

Discrimanación intolerable

"Es una discriminación intolerable que desde 2008 el Gobierno Zapatero haya invertido casi 53 millones de euros en el Liceo de Barcelona y que apenas sean 5,3 los millones de euros asignados al Palau de les Arts en el mismo periodo de tiempo. La clara voluntad de favorecer a algunas comunidades autónomas en perjuicio de otras queda claro si tenemos en cuenta que la Comunidad Valenciana va a recibir, en total, 2,7 millones de euros del gobierno de Zapatero para todas las políticas culturales y que sólo el Liceo de Barcelona va a recibir del Gobierno Central 11,9 millones de euros", ha afirmado Miró.

La consellera de Cultura ha aclarado que si el Palau de les Arts recibiera la financiación que se merece del Gobierno Central el esfuerzo presupuestario que realiza el Consell para mantener el alto nivel artístico y de programación del coliseo valenciano sería mucho menor.
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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