Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 11 de abril

El Palau Arts presenta una Traviata dibujada con el espejo de la doble moralidad

El Palau de les Arts de Valencia ha presentado ayer una producción de la ópera "La Traviata", de Giuseppe Verdi, en la que el amor, los celos, el despecho y la muerte que mueven a los personajes han quedado dibujados sobre el espejo de la doble moral. Con una escenografía diseñada por Josef Svoboda y dirección de escena a cargo de Henning Brockhaus, el protagonismo de esta producción, procedente de la Asociación Arena Sferisterio de Macerata y la Fundación Pergolesi Spontini de Jesi, la ha tenido un espejo de grandes dimensiones que, inclinado sobre el fondo, reproducía los decorados barrocos pintados sobre lienzo y situados en el suelo del escenario.








La disposición oblicua del espejo facilitaba, en el primer acto, la atmósfera voluptuosos y de sensual desenfreno del salón de la casa de Violeta, la cortesana de vida licenciosa que se enamora del joven Alfredo, hijo de una familia aristocrática parisina.

Ese mismo espejo mostrará de forma sucesiva, en el segundo acto, la placidez idílica de la casa de campo en la que vive la pareja, la lujuria de la casa de Flora, otra cortesana (o traviata), y el mundo en blanco y negro virado a sepia que irrumpe cuando el padre de Alfredo exige a Violeta que abandone a su hijo para salvar el honor de la familia.

Ya en el tercer acto, la luz de la alcoba de Violeta mostrará el sombrío destino de lo que no ha sido más que un bello sueño, para alcanzar finalmente la verticalidad y mostrar al propio público, que se convierte así en el testigo excepcional de esa doble moralidad de una sociedad puritana y farisaica que hizo fracasar la primera representación de "La Traviata".

El director musical Lorin Maaezel, al frente de la Orquestra de la Comuntiat Valenciana, dio muestras de su genialidad con una lectura vibrante que amplificó la evolución psicológica de los personajes, con la suficiente elasticidad para pasar de la frivolidad al implacable sino que conduce a la muerte.

La soprano rusa Jibla Gerzmava, que pasó algunos apuros con los agudos en el primer acto, perfiló en los dos siguientes a una Violeta sensible, altiva y humana, que supo sacrificarse por amor y que, con voz más segura y asentada, tuvo momentos espléndidos como el concertante del final del segundo acto, el aria "addio del passato" y el dúo con Alfredo del tercer acto.

Aunque no emocionó en el brindis del primer acto, el tenor Vittorio Grigolo estuvo más convincente con el aria inicial del segundo acto y, con una voz perfilada, estuvo correcto en el papel de Alfredo, enamoradizo, despechado y arrepentido de su innoble comportamiento.

Notable fue la actuación del barítono Gabriele Viviani que, como padre de Alfredo, arrancó los primeros aplausos de la noche con la escena con violeta y con la sentida aria "Di Provenza il mar,il sol", refrendada al final con la intensidad de los aplausos del público.

A destacar también las danzas, con el inequívoco marchamo del tipismo hispánico, protagonizadas por los bailarines Ricardo Sánchez, Esther Jiménez y Laia Salvador, así como las sugerentes y eficaces voces del Coro de la Generalitat.

Lleno absoluto en el Palau de les Arts de Valencia para ver esta producción de La Traviata, una de las óperas de la trilogía más popular de Verdi y con la que se cierra la temporada 2009-2010 en el coliseo valenciano, con entradas agotadas desde hace varios meses para las ocho representaciones programadas de esta obra.

© EFE 2010.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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