Miércoles, 20 de Junio de 2018

Noticias

La Plata, 14/03/2012

¿"El oro del Rhin" en una visión latinoamericana y actual?

Desde el Teatro Argentino de la Plata se dice que la puesta en escena de la ópera “El Oro del Rhin”, que abrira la presente temporada lírica, tiene una “visión latinoamericana” y actualizada de la obra. Esto ya es suficiente como para no perderse semejante afrenta a una ópera épica de tamañas dimensiones, nuevamente la dirección de escena desafía el rigor creativo del compositor. La pregunta es: ¿El ciclo del Anillo seguirá por los mismos caminos "latinoamericanos" y "actuales"? Dios nos salve o mejor que Wotan lo haga.









La temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata se inicia este viernes y sábado y el domingo con “El Oro del Rhin”, una de las más importantes óperas de Richard Wagner. La dirección musical corresponderá al maestro Alejo Pérez, mientras la régie estará a cargo de Marcelo Lombardero, director artístico del Argentino.

El reparto incluye a varios de los más relevantes cantantes del teatro: Hernán Iturralde y Homero Pérez Miranda como Wotan, Adriana Mastrángelo y Alejandra Malvino como Fricka, María Bugallo y Claudia Ricitelli como Freia, Martín Muehle y Enrique Folger como Froh.

“El Oro del Rhin” es la primera de las cuatro óperas épicas -inspiradas en las mitologías germánica y escandinava- que componen “El Anillo del Nibelungo”, que Wagner compuso entre 1848 y 1874. Y el Teatro Argentino está dedicando varias de sus puestas a Wagner, a sólo un año de cumplirse el Bicentenario de su nacimiento.

Desde su estreno en 1876, “El Anillo del Nibelungo” fue desarrollado desde diferentes enfoques, que van desde lo fantástico y mitológico hasta lo sociológico y filosófico. La producción escénica del Teatro argentino, a cargo de los mismos responsables del Tristán e Isolda del año pasado, ofrece una “visión latinoamericana” y actualizada de la obra.



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis