Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Madrid, 31 de marzo

'El niño y los sortilegios', una ópera de Ravel

El niño y los sortilegios de Maurice Ravel y de la escritora Colette llega de la mano del Teatro Real a la Sala Verde de los Teatros del Canal los días 7 y 8 de abril para funciones pedagógicas y 9 y 10 para funciones familiares. Se trata de un proyecto ópera estudio para jóvenes cantantes pensado para público adolescente y familiar, según ha indicado este jueves Joaquim Pflieger, jefe de actividades pedagógicas del coliseo madrileño.







"Queríamos crear el espíritu de compañía y se ha conseguido tras elegir a ocho cantantes, de nacionalidad en su mayoría española o residentes en España, que interpretarán esta versión que pudo verse en 2009 en París", ha añadido Pflieger al tiempo que ha calificado esta partitura de "obra maestra del siglo XX".

Dirigida musicalmente por Didier Puntos y escénicamente por Jean Liermier, esta producción de L'Atelier Lyrique de la Ópera National de París está hecha por jóvenes cantantes (hasta un máximo de 32 años) que empiezan sus carreras pero que son profesionales. Recrea en una ópera breve atmósferas de cuento infantil y a la vez muestra la "violencia subyacente" que tiene la pieza, ha precisado Liermier, director del Teatro de Carouge-Atelier de Ginebra.

OBRA EXTRAÑA Y MÁGICA

Colette tuvo una hija que le inspiró el argumento de un ballet donde los objetos y animales de una casa toman vida y se vengan de las perversas acciones de un niño malo. Buscaron a un compositor para poner música y dieron con Ravel, pero a éste se le olvidó el encargo. Años después lo retomó y construyó un espectáculo a medias entre el cuento de hadas, la ópera y el ballet. El resultado es una extraña obra, mágica, donde cantan y bailan pájaros, ardillas, murciélagos, ranas, libélulas, teteras, butacas, tazas, relojes o pastores.

El director de escena ha explicado que una fuente de inspiración de esta versión fue otra obra de Colette, El niño enfermo, "en la que no existe el límite entre el delirio del niño y la realidad". "Se trataba de estar lo más cerca posible de lo extraño pero siendo lúdicos en todo momento", ha añadido apuntando que esta ópera "habla de la violencia de la infancia".

"A menudo se tiende a idealizar la infancia en el teatro pero basta con recordar cómo es el patio de un colegio para un niño de seis años. Es una selva, y de eso habla esta obra, que deja margen al subconsciente a través de las pulsiones del niño en su primera parte y en la segunda aborda la complejidad del ser humano que, por inconsciencia, por jugar, ha causado daño sin quererlo", ha puntualizado.

"UN ALIENTO COMÚN"

Por su parte, Didier Puntos ha indicado que una de las características más destacadas de este proyecto pedagógico ha sido "exigir a los cantantes no sólo su parte como solistas sino además interpretar conjuntos vocales".

"Necesitábamos construir una conciencia colectiva respecto al estilo de la obra para que el proyecto fuera un aliento común, compartido. Y los cantantes realmente se han prestado a este enfoque y lo hacen con ganas y curiosidad, a pesar de que para algunos es la primera vez que cantan en francés", ha precisado.

El director musical ha explicado las razones que le han llevado a elegir un formato de cámara para esta versión. "Tenía claro que quería anclar el mundo sonoro que iba a poner en marcha en un color raveliano", ha dicho. Así el cuarteto formado por dos pianistas, flauta y chelo instalados sobre el escenario son la base musical del espectáculo.

EUROPA PRESS




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • La gran pascua rusa

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  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

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    Ludvig van Beethoven

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

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Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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