Este viernes habrá actos culturales en muchos lugares del mundo al conmemorarse el aniversario número 250 del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Ciertamente, Salzburgo, su ciudad natal, no se quedó atrás en organizar celebraciones para su hijo predilecto.
También en Viena se tiene previsto realizar decenas de actividades, no todas musicales. Pero Austria no es el único país invadido por la "locura Mozart". Orquestas sinfónicas y salas de ópera están en ensayos finales mientras que conductores de programas de radio escogen sus compactos de Mozart para tenerlos listos para el gran día. Estudiantes de piano afinan piezas para maratones de Mozart y músicos preparan conciertos conmemorativos en cientos de ciudades en cinco continentes. Todo será para rendirle tributo al genio musical.
Para muchos, el punto neurálgico de los actos en honor a Mozart será Salzburgo, la ciudad que lo vio nacer, y donde logró sus primeros éxitos musicales. Entre los que acudirán a Salzburgo son líderes y cancilleres europeos que se reunirán para debatir sobre el futuro de la Unión Europea.
En Salzburgo siempre se encuentran muchos recuerdos de Mozart, pero este año la ciudad se ha esmerado. En las tiendas se vende cerveza y vino de Mozart, biberones de Mozart, malteadas de Mozart, ropa interior de Mozart y rompecabezas de Mozart. Estos artículos se unen a los tradicionales: camisetas de Mozart, tazas, calendarios y mazapanes y turrones. Pero la música sigue siendo lo principal. Algunos conciertos que merecen ser destacados son: Nikolaus Harnoncourt y la Filarmónica de Viena interpretarán el Concierto para Piano Número 18, previo a que Riccardo Muti suba al podio y dirija a la orquesta y cantantes famosos en su interpretación de varias de sus obras.
Viena, donde Mozart pasó mucho tiempo, presenta una producción nueva de "Idomeneo" en tres salas de ópera y "La flauta mágica" en otra.
Ambas ciudades ofrecerán giras musicales o culinarias que enfocan su obra, sus restaurantes favoritos, sus amigos y enemigos, su actitud ante el arte y el amor.
Mozart es el sujeto de un documental sueco de 12 horas y sus obras serán interpretadas por orquestas y salas de ópera en Moscú, Washington, Praga, Londres, París, Nueva York, Tokio, Caracas, Quito, La Habana, México, Taipei, Budapest, Santiago y decenas de ciudades más.
Incluso en Nashville, Tenesí, que es más conocida por Martina McBride que por Mozart, se ofrecerá un recital del maestro. La orquesta sinfónica de la ciudad interpretará su Concierto para piano Número 21.
Muchas estaciones de radio de música clásica sólo transmitirán Mozart todo el día.
Aunque Mozart tiene sus críticos, lo que cosecha en su mayoría son elogios. Para la mezzo-soprano Angelika Kirschschlager, Mozart es "un regalo de Dios" y "la luz que guía mi vida". "Mozart como persona quería darle gusto a los demás, y ciertamente es un aspecto de su música", consideró el experto en música clásica Joseph Horowitz. "Es algo que no se puede decir de otros compositores como Beethoven o Wagner."

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Frederic Chopin
Joan Sutherland (Violetta Valéry)
Manuel de Falla
Ciclo 2011 - Programa N° 15
Ciclo 2012 - Programa N° 22
Ottorino Respighi
Biografía
Ludvig van Beethoven
Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.
Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.
La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.