Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires: 26 de febrero

El Mozarteum argentino presenta su temporada 2006

La programación de la Temporada 2006 del Mozarteum Argentino en el Teatro Colón, dedicada a W. A. Mozart, consta de 2 ciclos de diez conciertos cada uno. Se destacan, entre otros, la presencia de la pianista venezolana Gabriela Montero y la del famoso Cuarteto Alban Berg.






La temporada dará comienzo el 3 y 4 de abril. La Orquesta de la BBC de Escocia, dirigida por Ilan Volkov, en su primera visita a nuestro país, llevaran adelante los isguientes programas: “Le Baiser de la Fèe” de I. Stravinsky; “Les Illuminations” de B. Britten, con la participación de la soprano canadiense Barbara Hannigan; y la Sinfonía nº 4 en Sol mayor de G. Mahler (1º ciclo). Se ofrecerán también “In the South” de E. Elgar; el Concierto para clarinete en La mayor de W. A. Mozart, con Michael Collins (clarinete) como solista; y la Sinfonía nº3 “Renana” de R. Schumann (2º ciclo).

Gabriela Montero, excepcional pianista venezolana que causó tanto impacto la temporada pasada con su interpretación de la “Rapsodia sobre un tema de Paganini” de Rachmaninov y sus extraordinarias improvisaciones, ofrecerá un  recital exclusivo el 17 y 18 de abril, para el cuál ha programado la  Sonata en Do mayor “Waldstein” de L. van Beethoven; la Sonata n º 2 en Si bemol menor de Rachmaninov y el Carnaval de R. Schumann.   
                   
En noviembre de 2005, Gabriela Montero se presentó con la Orquesta Filarmónica de Boston, y la crítica la aclamó: “....esta fue una de las mejores presentaciones que he escuchado por la Filarmónica de Boston, con una solista excepcional. Realmente valdría la pena realizar una grabación de la misma.” escribió Carolyn Gregory. En marzo de este año, Gabriela Montero actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Nueva York,  dirigida por Lorin Maazel.

El 29 y 31 de mayo se presentará el Cuarteto Beethoven de Roma, esta vez acompañado por la violinista Cristina Dancila para interpretar los famosos quintetos para piano: D. Schostakovich, y J.Brahms (1º ciclo), y la segunda noche C. Franck, y R. Schumann (2º ciclo).

Una de las más famosas y tradicionales orquestas de Europa, la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por Gerd Albrecht, nos visitará el 5 y 6 de junio con la participación de la eximia pianista rusa Elisabeth Leonskaja. Sus programas incluirán “Lontano” de György Ligeti; el Concierto para piano  en  La menor de Robert Schumann; y la Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo” de Antonín Dvorák (1º ciclo).  Para la audiencia de la segunda presentación interpretarán “Otelo” de Dvorák; el Concierto para piano nº 5 en Mi bemol mayor “Emperador” de Beethoven; y la Sinfonía nº 8 en Sol mayor de Dvorák (2º ciclo).

También en junio, el Cuarteto Alban Berg, considerado entre los principales del panorama internacional, integrado por Günter Pichler (violín), Isabel Charisius (viola), Gerhard Schulz (violín), Valentin Erben (cello), interpretará el Cuarteto en Sol mayor de Wolfgang A. Mozart; el Cuarteto nº 2  de Béla Bartók; y el  Cuarteto en Do mayor  “Dissonanzenquartett” de Mozart (1º ciclo – Lunes 26 de junio). La segunda noche también rendirán homenaje a Mozart y Bartók, interpretando el  Cuarteto en La mayor de Mozart; el Cuarteto nº4 de Bartók; y el Cuarteto en Fa mayor de Mozart (2º ciclo – Lunes 28 de junio).

A principios de julio, el sábado 1 y lunes 3, volverá la orquesta de cámara Akademie fuer Alte Musik Berlín, que obtuvo un resonante éxito en la Temporada 2004. El concierto del 1º ciclo estará enteramente dedicado a W. A. Mozart. Se presentarán solamente obras del genial compositor: el Divertimento en Fa Mayor; el Concierto para fagot con Christian Beuse (fagot) como solista; el Concierto para violín nº2 con Midori Seiler (violín); el  “Exsultate Jubilate” con Yeree Suh (soprano) como solista; y la Sinfonía nº27. En el concierto del 2º ciclo la orquesta presentará la Obertura Sinfonía de W. A. Mozart; la Sinfonía en Sol menor de F. I. Beck; el  “Exsultate Jubilate” de W. A. Mozart con Yeree Suh (soprano); el Concierto para flauta también de W. A. Mozart con Christoph Huntgeburth (flauta), y cerrará con la Sinfonía nº3 en Sol mayor de F. J. Haydn.

El 7 y 8 de agosto se presentará la Orquesta de la Opera Nacional de Noruega, dirigida por Olaf Henzold; reemplazando a la West-Eastern Divan Orchestra, cuya visita lamentablemente no se pudo concretar por falta de disponibilidad de fechas. El programa será la versión completa de “Peer Gynt”, basada en la obra de Henrik Ibsen, con música de Edward Grieg. La obra se presenta con solistas, en su primera audición en Sudamérica, en el marco de la conmemoración del 100º aniversario de la muerte de Ibsen. El GCC – Grupo de Canto Coral, dirigido por Néstor Andrenacci, participará en estas presentaciones en el Teatro Colón.

A fines de ese mes el Coro Bach de Mainz, junto a la orquesta de Renania-Palatinado y dirigidos por Ralf Otto, ofrecerán  la Misa en do menor KV 427, "La Grande" de Mozart en la nueva versión de Robert Levin (1º ciclo – Lunes 28 de agosto). También interpretarán “El Mesías” (en orquestación de Mozart) de Georg F. Haendel (2º ciclo – Miércoles 30 de agosto).
 
El Lied estará presente con las interpretaciones del distinguido barítono belga José van Dam, acompañado por Maciej Pikulski (piano), cuya versión de la “Winterreise” de Schubert en su anterior visita ha quedado como uno de los grandes acontecimientos del Mozarteum. En esta visita interpretarán obras de Duparc, Fauré, Debussy y Poulenc; y arias de óperas de Mozart, Gounod, Massenet y Bizet, los días 18 y 20 de septiembre.

Cierra la temporada, los días 16 y 18 de octubre, en su primera visita a Buenos Aires, la orquesta Les Musiciens du Louvre - Grenoble, dirigida por Marc Minkowski, con programas dedicados a la obra orquestal de Mozart, incluyendo la Obertura Idomeneo, la Sinfonía nº40, en sol menor, la Sinfonía nº41 en Do Mayor “Júpiter”.

Todos los conciertos comienzan a las 20.30hs.

Próximamente el Mozarteum Argentino anunciará la programación de la Temporada 2006 de sus Conciertos del Mediodía, con entrada libre y gratuita, a realizarse en el Teatro Gran Rex. Asimismo, se presentará la programación anual de las filiales del Mozarteum en el interior del país: Salta, Jujuy, Tandil, San Juan, Tucumán, Bahía Blanca, Olavarría, y Rosario.

El Atelier del Mozarteum Argentino en la Cité Internationale des Arts ha sido otorgado nuevamente a destacados artistas argentinos, para residir durante dos meses en París, y poder dedicarse así a realizar estudios de perfeccionamiento y otras actividades creativas fundamentales para su desarrollo profesional. Además se continuará con el Programa de Becas.

www.mozarteumargentino.org
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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