Miércoles, 26 de Septiembre de 2018

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Nueva York, 11 de mayo

El Lincoln Center se renueva y celebra 50 años integrando artes de escena

El Lincoln Center de Nueva York celebró este lunes sus 50 años con renovaciones por 1.000 millones de dólares que reafirman el concepto a veces cuestionado de integrar música, ópera y danza. Mientras que la mayoría de las instituciones culturales de Estados Unidos -incluyendo buena parte de las orquestas- sobreviven con dificultad al impacto de la crisis económica, el complejo del Lincoln Center, en el Upper West side de Manhattan, cumplió medio siglo con desafiante vigor.









"Vivimos una verdadera época de transformación, tanto del punto de vista artístico como institucional", dijo Reynold Levy, presidente del Lincoln Center, fundado en 1959 bajo la presidencia de Dwight Eisenhower.

"Transformación, no sólo porque estamos renovando nuestras salas y actualizando nuestros espacios públicos, sino también porque estamos remodelando completamente lo que puede ser un centro de artes escénicas en el mundo actual, así como lo hicieron los fundadores hace 50 años", agregó Levy.

Las celebraciones comenzaron el lunes en la sala Alice Tully, inaugurada en febrero pasado, con una interpretación de la 'Fanfarria para un hombre común' por la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Alan Gilbert, su flamante director de 42 años. La misma obra del norteamericano Aaron Copland que Leonard Bernstein había dirigido en el acto fundacional en 1959.

El Lincoln Center integra en un espacio urbano único de 6,5 hectáreas, a dos cuadras de Central Park, las salas de la Filarmónica, del New York City Ballet, el Metropolitan Opera, la New York City Opera, otras dos especializadas en 'jazz' y cine, la escuela Juilliard y una biblioteca pública sobre artes de escena.

Las obras de renovación incluyen accesos modernizados para integrar mejor el complejo al paisaje urbano, la expansión de la escuela Juilliard, una nueva fuente en la explanada central y un nuevo restaurante.

La idea de reunir todas las salas y actividades culturales fue en su época revolucionaria, permitió renovar un barrio decadente y atraer millones de turistas y residentes de las áreas suburbanas.

"El Lincoln Center es más que un centro de artes escénicas, -dijo el gobernador de Nueva York, David Paterson- ha servido como motor económico de Nueva York y como modelo para las instituciones culturales de todo el país".

Para una institución como el Metropolitan Opera, que celebró en marzo su 125 aniversario, la integración al complejo cultural reafirmó su prestigio mundial.

Para otras, como la menos famosa New York City Opera, que lucha actualmente por la supervivencia dedicada a producciones más vanguardistas, fundirse en el Lincoln Center probablemente haya complicado su búsqueda de identidad propia.

Sin embargo, las críticas sobre el apetito desmedido del Lincoln Center no impidieron que siga devorando iniciativas: a partir de setiembre, la bianual Semana de la Moda de Nueva York se mudará de Bryant Park a las salas y plazas abiertas del quincuagenario monstruo cultural.

hLm!.Noticias - AFP




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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