Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Nueva York, 11 de mayo

El Lincoln Center se renueva y celebra 50 años integrando artes de escena

El Lincoln Center de Nueva York celebró este lunes sus 50 años con renovaciones por 1.000 millones de dólares que reafirman el concepto a veces cuestionado de integrar música, ópera y danza. Mientras que la mayoría de las instituciones culturales de Estados Unidos -incluyendo buena parte de las orquestas- sobreviven con dificultad al impacto de la crisis económica, el complejo del Lincoln Center, en el Upper West side de Manhattan, cumplió medio siglo con desafiante vigor.







"Vivimos una verdadera época de transformación, tanto del punto de vista artístico como institucional", dijo Reynold Levy, presidente del Lincoln Center, fundado en 1959 bajo la presidencia de Dwight Eisenhower.

"Transformación, no sólo porque estamos renovando nuestras salas y actualizando nuestros espacios públicos, sino también porque estamos remodelando completamente lo que puede ser un centro de artes escénicas en el mundo actual, así como lo hicieron los fundadores hace 50 años", agregó Levy.

Las celebraciones comenzaron el lunes en la sala Alice Tully, inaugurada en febrero pasado, con una interpretación de la 'Fanfarria para un hombre común' por la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Alan Gilbert, su flamante director de 42 años. La misma obra del norteamericano Aaron Copland que Leonard Bernstein había dirigido en el acto fundacional en 1959.

El Lincoln Center integra en un espacio urbano único de 6,5 hectáreas, a dos cuadras de Central Park, las salas de la Filarmónica, del New York City Ballet, el Metropolitan Opera, la New York City Opera, otras dos especializadas en 'jazz' y cine, la escuela Juilliard y una biblioteca pública sobre artes de escena.

Las obras de renovación incluyen accesos modernizados para integrar mejor el complejo al paisaje urbano, la expansión de la escuela Juilliard, una nueva fuente en la explanada central y un nuevo restaurante.

La idea de reunir todas las salas y actividades culturales fue en su época revolucionaria, permitió renovar un barrio decadente y atraer millones de turistas y residentes de las áreas suburbanas.

"El Lincoln Center es más que un centro de artes escénicas, -dijo el gobernador de Nueva York, David Paterson- ha servido como motor económico de Nueva York y como modelo para las instituciones culturales de todo el país".

Para una institución como el Metropolitan Opera, que celebró en marzo su 125 aniversario, la integración al complejo cultural reafirmó su prestigio mundial.

Para otras, como la menos famosa New York City Opera, que lucha actualmente por la supervivencia dedicada a producciones más vanguardistas, fundirse en el Lincoln Center probablemente haya complicado su búsqueda de identidad propia.

Sin embargo, las críticas sobre el apetito desmedido del Lincoln Center no impidieron que siga devorando iniciativas: a partir de setiembre, la bianual Semana de la Moda de Nueva York se mudará de Bryant Park a las salas y plazas abiertas del quincuagenario monstruo cultural.

hLm!.Noticias - AFP




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

Intérpretes

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis