Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Barcelona, 20 de sep.

El Liceu abre la temporada de ópera con "Andrea Chénier"

El Gran Teatro del Liceo estrenará la temporada de ópera el próximo día 25 de septiembre con el drama histórico "Andrea Chénier", 22 años después de su última representación en Barcelona, interpretado en sus principales papeles por José Cura, Carlos Álvarez y Deborah Voigt. El montaje que el público podrá ver hasta el día 17 de octubre está dirigido en su apartado musical por el maestro Pinchas Steinberg, mientras que la escenografía es de Philippe Arlaud.







Escrito en cuatro actos, con música de Umberto Giordano y libreto de Luigi Illica, "Andrea Chénier" se estrenó en el año 1896 en la Scala de Milán, con un éxito importante, y, a pesar de su dificultad debido a la manera en que Giordano la instrumentó, es una de las obras más populares del repertorio, según ha recordado hoy el director artístico del Liceo, Joan Matabosch.

Protagonizada por el personaje histórico y poeta André Chénier, que murió en la guillotina en julio de 1794, tres días antes que Robespierre, en la ópera aparecen otros personajes históricos, mezclados con otros ficticios, mostrando su autor cómo el amor puede ser más fuerte que una sentencia de muerte.

Arlaud ha explicado en rueda de prensa que ha querido que cada uno de los cuatro actos de la función tenga un color y un tono distintos, en un escenario que se mueve, excepto en el primer acto, y con un espacio que es metafórico respecto a la época que representa.

El primer acto está interpretado por la nobleza, que vive en las afueras de París, vestida de blanco, en un clima prerrevolucionario y entre fiestas, mientras que el segundo, situado cinco años después, da a conocer el clima de delaciones y confusión que ha creado el Terror.

El tercer acto versa sobre el juicio que condena a muerte a Chénier -víctima inocente, porque se opuso a los aristócratas y fue inicialmente partidario de la Revolución, del fanatismo revolucionario- y el cuarto, muy lírico, muestra cómo la aristócrata Maddalena de Coigny, enamorada de Chénier, muere junto a él, tras creer que nada puede impedir su amor.

Aunque no ha querido avanzar mucho más, Arlaud ha advertido de que el final de cada acto acaba con una "pequeña masacre". El director musical Pinchas Steinberg, por su parte, ha mantenido que Giordano es un compositor 'sui generis', sucesor de Verdi, que en 'Andrea Chénier' presenta, en realidad, una "obra sinfónica".

Por este motivo, "lo que tengo que hacer ahora es un trabajo para que los cantantes puedan cantar, así como crear una atmósfera para que ellos destaquen, porque sino no hablaríamos de ópera". Precisamente, el tenor argentino José Cura, que desde 1997 canta esta ópera como Andrea Chénier, ha remarcado que es «durísima para los cantantes" y ha recordado que su mismo autor dejó escrito que "se me ha ido la mano con ella".

El barítono Carlos Álvarez, que se pondrá en la piel del criado Carlo Gérard, cree que el nudo y el desenlace de la obra pasa por su personaje, que interpretó por primera vez el pasado mes de abril en Viena, y, a diferencia de Cura, ha opinado que Giordano "fue amable con los barítonos, a pesar de colocarnos al límite de la tesitura".

La soprano norteamericana Deborah Voigt, que se estrenará en el Liceo como Maddalena de Coigny, ha considerado un reto encarnar este personaje, del que ha dicho que "cuesta mucho saber que le ocurre hasta el final, cuando se sacrifica y muere con su amante".

"Andrea Chénier" podrá verse los días 25, 29 y 30 de septiembre y en octubre los días 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 13, 14 y 17, cambiando en algunas de las representaciones los cantantes. José Cura será sustituido por Fabio Armiliato y Carlo Ventre; Carlos Álvarez por Anthony Michaels-Moore y Silvio Zanon y Deborah Voigt por Daniela Dessi y Anna Shafajinskaia.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Salomé

    Richard Strauss

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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