Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Barcelona, 15 de junio

El Liceo recupera la olvidada "Ariadne et Barbe-Bleue", única ópera de Dukas

En la presentación de la obra, el director artístico del Liceo, Joan Matabosch, ha atribuido este olvido a que "el papel protagonista es muy exigente y a que es difícil encontrar una escenografía adecuada" y la ha definido como "un Debussy explicado con el lenguaje de Wagner". La ópera de Dukas, inspirada en la recreación que hizo Maurice Maeterlinck del cuento tradicional de Perrault "Barba Azul", se inicia con el retorno a casa después de su boda de Barba Azul y su nueva esposa, Ariadne, en un ambiente rural marcado por el rumor de que el hombre ha asesinado a sus cinco mujeres anteriores.







El director de escena de la producción, Claus Guth, ha explicado que cuando la Ópera de Zúrich le planteó esta pieza se dio cuenta de que no había oído hablar ni de Dukas ni de esta ópera.

"Mi primera impresión es que era increíble que no fuera conocida, porque podría ser considerada a la misma altura de Debussy", ha dicho Guth, quien descubrió en la obra muchas posibilidades: "Hay un debate filosófico sobre el tema de la libertad, asociada también a la idea del miedo, sobre el futuro y sus incertidumbres, que abren una serie de paisajes nuevos".

Además, añade el director de escena, hay "una historia de terror, la experiencia de una mujer encerrada por su marido en una habitación durante muchos años, un tema de actualidad pues en el tiempo en el que se estrenó se conoció un caso en Bélgica y poco después se supo de otro caso más terrorífico en Austria".

En "Ariadne et Barbe-Bleue" Guth juega a favor de la música y ha liberado de anécdota la acción dramática, para "centrar la dramaturgia en Ariadne, en la nodriza y en las cinco mujeres atrapadas en casa del marido cruel".

La escenografía, obra de Christian Schmidt, es deliberadamente sobria, pues presenta una casa rural centroeuropea de una geometría austera en la que están visibles las seis puertas y el subterráneo como séptimo espacio que oculta y recluye a las cinco mujeres.

Completan el espacio escénico unas filmaciones que muestran el exterior de la casa.

En cuanto a la dirección de actores, Guth subraya lo esencial y, así, por ejemplo, la escena del segundo acto, cuando Ariadne estimula el deseo de libertad de las otras mujeres y las sitúa como si estuvieran remando en una barca, todas en la misma dirección.

La soprano Jeanne-Michele Charbonnet, que interpreta a Ariadne, considera que la obra de Dukas es "una partitura compleja, difícil, en la que se nota la influencia de Wagner y de Debussy, que aprovecha mucho la bitonalidad y presenta constantes cambios de coro y entonaciones complicadas".

Charbonet, que con la obra de Dukas ya habrá interpretado el mismo rol en cuatro ocasiones -también lo hizo con obras de Strauss, Bartok y Philippe Fénelon-, ha asegurado que en su interpretación trata de "unir los dos aspectos que conviven en el personaje de Ariadne, el intelectual y filosófico y su condición humana de mujer".

La ópera y el personaje remiten, subraya Charbonnet, a temas de actualidad como los maltratos a las mujeres o el síndrome de Estocolmo, ilustrado en este caso en la última escena, cuando a pesar de la libertad que ha conseguido Ariadne con su coraje, nada ha cambiado para las que han rechazado la liberación.

"Cuando se escribió esta obra -remarca la soprano- era una fecha muy importante, porque hablaba de una mujer que tenía una visión de la libertad de la mujer coincidiendo con el movimiento de las sufragistas".

EFE

Foto: Suzanne Schwiertz




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

Intérpretes

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Poetas

E. S. Discépolo

E. S. Discépolo

La gente se te arrima con su montón de penas, y tú las acaricias casi con un temblor. Te duele como propia la cicatriz ajena, aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor... La pista se ha poblado al ruido de la orquesta, se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín ¿No ves que están bailando... No ves que están de fiesta? Vamos, que todo duele, ¡viejo Discepolín!. Fragmento del tango "Discepolín" de Homero Manzi



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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