Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Barcelona, 30 de noviembre

El Liceo recupera "Il Trovatore" para cerrar el 10º aniversario de su reapertura

El Gran Teatro del Liceo ha recuperado mediante una coproducción uno de sus títulos más emblemáticos y populares, Il Trovatore, de Verdi, para poner punto y final a la celebración del 10º aniversario de la reinauguración del teatro tras el fatídico incendio de 1994. Bajo la dirección musical de Marco Armiliato y la dirección escénica de Gilberto Deflo, la ópera será representada un total de 19 veces, para pasar a girar por el resto de teatros colaboradores a partir de enero de 2010.







Diecisiete años después de su última representación, durante la temporada 92-93, el Liceo volverá a alzar el telón el próximo 2 de diciembre para presentar este difícil drama romántico de Giuseppe Verdi, en un fin de fiesta que contará con la presencia de los Reyes de España, según el director artístico del Liceo, Jordi Matabosch.

El estreno de este renovado Trovatore nace del esfuerzo sumado del gran teatro barcelonés, junto al Téâtre du Capitole de Toulouse (Francia), la Ópera de Oviedo y el Teatre La Llotja de Lleida.

Bajo la dirección musical de Marco Armiliato y la dirección escénica de Gilberto Deflo, la ópera será representada -por primera vez en el teatro barcelonés en su versión completa- un total de 19 veces, para pasar a girar por el resto de teatros colaboradores a partir de enero de 2010.

Unos vocalistas de lujo configuran el elenco de Il Trovatore, entre los que destacan Vittorio Vitelli como el Conde de Luna, Fiorenza Cedolins como Leonora, Luciana d"Intino como Azucena o Marco Berti como Manrico. "Esta ópera, de gran tradición en el Liceo, generaba tantas expectativas que costaba encontrar el repartimiento excepcional que requería y que hemos conseguido finalmente en esta producción", ha señalado en rueda de prensa el director artístico del Liceo.

Lejos de una concepción romántica de la puesta en escena, la nueva producción de Il Trovatore apuesta por el minimalismo y la abstracción en el escenario, que estará al servicio de los intérpretes. Un espacio vacío y adornado, solamente, con telones de seda con pan de oro servirán de plataforma para enfatizar esta historia de acción narrada, donde la dificultad vocal es su principal handicap.

Fiorenza Cedolins, que lleva diecisiete producciones de Il Trovatore" a sus espaldas, ha celebrado esta innovadora puesta en escena, que ha calificado de "zen" y por la que ha asegurado sentirse "fascinada".

"Se han limpiado los viejos clichés con total respeto a la dramaturgia", ha puntualizado la soprano. Así, el autor de esta renovación, Deflo, ha explicado su concepción del espectáculo como una representación "épica" de la ópera que, con inspiración "rembrandtiana", centra la atención en la búsqueda de la "armonía y la calma olímpica" para poder "escuchar y mirar a la vez". En este sentido, Vitelli ha definido Il Trovatore como la "más difícil" de las óperas de Verdi por su "gran línea de canto".

La ópera está basada en un libreto de Salvatore Cammarano y se estrenó en el Teatro Apollo de Roma el 19 de enero de 1853.

A partir de la historia de amor de un trovador, Manrico, y de una dama de la corte, Leonora, la obra recrea el drama de un héroe típicamente romántico, es decir un personaje marginal, rebelde, sensible y, sobre todo, enamorado.

La celebración a lo largo de esta temporada de los diez años del nuevo Liceo se completará el próximo 22 de diciembre con una "macroproyección" en 180 cines de todo el mundo de la función de Il Trovatore que se realice esa noche en el Gran Teatro del Liceo.

"Los diez años del nuevo Liceo merecían celebrarse con este empaque", ha afirmado Matabosch, después de asegurar que Il Trovatore volverá próximamente a los escenarios del teatro gracias a esta apuesta por la coproducción.

EFE
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Home
Interpretes
Poetas
Voces
Músicos
Orquestas
Multimedia
Tangos Cantados
Tangos Instrumentales
Milongas
Biografías
Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis