Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Barcelona, 19 de junio

El Liceo presenta "La dama de picas" de Tchaikovsky

El Gran Teatro del Liceo representa a partir de hoy la ópera "La dama de picas", de Tchaikovsky, una producción propia con Michael Boder como director musical y Gilbert Deflo como director de escena. Se trata de una obra en tres actos basada en un relato de Puskin que se estrenó en el teatro Mariinski de San Petesburgo en 1890 y en España se representó en el Liceo en 1922. La ópera narra la tragedia del protagonista, Hermann, un hombre obsesionado por su pasión por el juego a quien un destino ineludible lleva al desamor, al crimen y a la muerte. Esta es la tercera ocasión en la que Gilbert Deflo, que había debutado en el teatro barcelonés con "Simon Boccanegra" (1989-90), lleva la conocida ópera de Tchaikovsky al Liceo, después de las programadas en las temporadas 1991-92 y 2002-03.







Los principales roles de la obra serán interpretados por el tenor ucraniano Misha Didyk (Hermann), que debuta en el Liceo; Ewa Podlés (La Condesa); Emily Magee (Lisa, su nieta); Lado Ataneli (Conde Tomski) y Ludovic Tézier (Príncipe Yeletski).

Además de los elementos sobrenaturales y fantásticos de la obra, hay también, siguiendo los modelos de la ópera francesa del momento, escenas de ambiente de la vida de la ciudad y la corte imperial de San Petesburgo a finales del siglo XVIII, con referencias evidentes a la música de la época y también a las músicas popular y religiosa rusas.

Las escenas situadas en el San Petesburgo de Catalina la Grande, con salones de la alta sociedad, alcobas lujosas, "una ópera dentro de la ópera", parecen, a decir de Deflo, "islas de distensión en el curso de la tragedia que vertebra la obra".

La dramaturgia de Gilbert Deflo se ajusta a este planteamiento y la escena se abre e ilumina para los cuadros de la vida social y se vuelve angosta y tenebrosa para las introspecciones -arias o dúos- de los personajes centrales.

La escenografía y el vestuario de William Orlandi son delicadamente esteticistas en las escenas costumbristas de San Petersburgo; suntuosos para evocar la mansión en que se celebra la fiesta del segundo acto, antes de la solemne entrada de Catalina la Grande; sobrios para los dormitorios de Lisa y la Condesa, y mucho más severos para la patética escena del río Neva o para el casino de juego que cierra la obra.

Según explica el director musical, Michael Boder, en "La dama de picas", Tchaikovsky describe dos mundos contrapuestos a través de dos tratamientos radicalmente diferentes de la orquestación, según se refiera a uno o al otro.

"Por un lado, tenemos el mundo 'real', la calle, la corte, los jardines y los palacios imperiales, encarnados en las intervenciones del coro, en el ballet, en las pinceladas de costumbrismo y las parodias de danzas de otras épocas; y, por otro, tenemos el mundo alucinógeno de Hermann, que bebe de las fuentes puskinianas del libreto", apunta Boder.

A pesar de que esta obra se suele representar en un formato abreviado, Boder ha optado por ofrecer una versión íntegra.

A su juicio, los cortes que normalmente se hacen en esta ópera tienen mucho que ver con el intento de hacer desaparecer el mundo convencional asociado al código de los teatros imperiales de la época, y subrayar el sustrato puskiniano de una manera más severa y estricta.

Piensa Boder que "justamente el lenguaje torturado de Hermann y la angustia musical con la que Chaikovski lo describe se entienden mucho mejor de este modo, en contraste con los convencionalismos del otro lenguaje".

© EFE 2010.

Fotos: Antoni Bofill




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

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  • Richard Wagner

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

Intérpretes

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

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Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

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El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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