Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Sevilla, 27 de enero

"El holandés errante" pondrá a prueba el nuevo escenario del Maestranza

El director musical Pedro Halffer, con la ópera "El holandés errante", pondrá a prueba las obras de ampliación de la caja escénica del Teatro Maestranza de Sevilla y la capacidad técnica de las nuevas instalaciones en una producción que por su envergadura hubiera sido imposible realizar en el antiguo escenario. Halffer se mostró convencido de que "el público sabrá apreciar la nueva propuesta' y además dijo que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se encuentra en 'un estado de salud magnífico".







En una entrevista con Efe, el director artístico del coliseo hispalense y director musical de estas representaciones de 'El holandés errante', de Wagner, se mostró 'satisfecho' con el resultado de la remodelación, pues ha permitido que ya en esta ópera el coro y la orquesta tengan sus propias salas de ensayo y la orquesta disponga de un foso más amplio.

'Lógicamente, las nuevas instalaciones aún necesitan un rodaje que se inicia con esta ópera el próximo 2 de febrero -comentó Halffter- en la que por primera vez usaremos la nueva chácena que soporta buena parte de la escenografía'.

Opera romántica en tres actos con libreto del propio compositor basado en una leyenda tomada de 'Memorias del señor von Schnabelewopski' de Heinrich Heine, 'El holandés errante', también denominada 'El buque fantasma', sumerge al espectador en la maldición que sufre un hombre condenado a navegar eternamente en un barco fantasma hasta que encuentre a una mujer que se enamore de él.

La puesta en escena, procedente del Teatro Comunale de Bolonia y cuyo responsable es el director de escena Yannis Kokkos, presenta la historia como si todo transcurriera en la cabeza de Senta, la protagonista femenina, 'un planteamiento visual muy llamativo e impactante', según Halffter, quien no teme las comparaciones con 'El holandés errante' a cargo de la Opera de Dresde visto en el Maestranza durante la temporada de la Expo 92.

El director musical se mostró convencido de que 'el público sabrá apreciar la nueva propuesta' y además dijo que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se encuentra en 'un estado de salud magnífico'.

La orquesta titular del Maestranza comenzó a adentrarse en el mundo wagneriano el pasado octubre, ya que, según Pedro Halffter, en los programas de los conciertos de abono se han incluido obras como la 'Segunda sinfonía' de Sibelius o el 'Doble concierto' de Brahms con las que va 'consiguiendo de los músicos un sonido más europeo, más cercano a Wagner'.

Es la primera vez que el joven director se enfrenta a una ópera de Wagner en el foso (anteriormente había dirigido 'La valquiria' en versión de concierto), por lo que ha realizado un estudio concienzudo de la obra.

Admira del compositor alemán 'su capacidad descriptiva (las escenas de tormenta) y la inteligencia para imaginar cuáles eran los límites de una orquesta y ser capaz de traspasarlos; tenemos que pensar -prosiguió Halffter- que la obra se compone pocos años después de la 'Sinfonía fantástica' de Berlioz y su lenguaje se adelanta cuarenta años a la forma de componer de su tiempo'.

En 'El holandés errante' hay momentos 'absolutamente impactantes', en opinión del director musical de esta producción: 'desde un punto de vista esotérico, en el sentido de un salir hacia fuera, me fascina el principio del acto III, la unión de los dos coros, que es un momento visualmente y musicalmente maravilloso'.

Por otra parte, Halffter destacó además el dúo entre El holandés y Senta en la parte central del acto II, que 'desprende un romanticismo en el que Wagner ya empieza a vislumbrar una línea continua en la que aumenta la tensión progresivamente; estamos en el albor de lo que va a ser el Wagner de 'Tristán e Isolda', matizó.

El nuevo escenario del coliseo hispalense permitirá que técnicamente se puedan simultanear diferentes espectáculos durante días consecutivos, como por ejemplo hacer la 'Tetralogía' de Wagner completa.

Respecto a este interesante proyecto, Halffter sostiene que 'conviene esperar: 'El anillo del Nibelungo' exige un poderío orquestal y la Sinfónica de Sevilla está desarrollando esa capacidad de interpretación, de crecimiento, para afrontar en un futuro ese reto tan importante'.

El responsable artístico del Maestranza ha pergeñado para la próxima temporada una ambiciosa programación acorde a las nuevas capacidades del edificio, pero 'son las administraciones públicas que forman el consorcio del teatro las que deben dar el visto bueno a la propuesta'.

El elenco vocal está formado por Trond Halstein Moe (El holandés), Walter Fink (Daland), Jorma Silvasti (Erick) y Elisabete Matos (Senta), quien ya ha triunfado en el Maestranza con títulos como 'El Cid', 'La voz humana', 'La valquiria' y 'Tosca'.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

Intérpretes

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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