Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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San Juan, 29 de enero

El Festival Casals mantendrá su programa musical pese a la crisis económica

El Festival Casals mantendrá pese a la profunda crisis económica que afecta a Puerto Rico un atractivo programa musical para su nueva edición que incluye a directores, sopranos y orquestas de categoría internacional. El director artístico-musical del Casals, Justino Díaz, señaló hoy a Efe que es "un milagro" que la tradicional cita sanjuanera haya podido celebrar su 54 edición en el marco de la profunda recesión económica por la que atraviesa la isla caribeña. El Festival Casals de Puerto Rico fue fundado en 1956 por el famoso chelista, director y compositor español Pablo Casals.







Díaz resaltó que pese a las vicisitudes del país, la organización a la que representa ha hecho "un esfuerzo por mantener la calidad de la cita", sin que, sin embargo, los ajustes hayan afectado a los precios accesibles que históricamente el Casals ha presentado con el objetivo de hacer llegar la música clásica a toda la población.

"La crisis económica provocó cambios en el programa pero no ha mermado la calidad", sostuvo, después de asegurar que los precios del festival "son una ganga" si se comparan con otras citas similares del calendario internacional.

Por su parte, la directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales -organismo que sufraga parte del festival-, Melissa Santana, recordó que su organización aportará 312.000 dólares de un presupuesto total cercano al medio millón de dólares.

Santana reconoció la reducción de casi la mitad de la cuantía presupuestada el pasado año, tras subrayar que se llevó a cabo un esfuerzo para mantener la tradicional cita sin mermar su calidad artística.

En cuanto a la faceta puramente musical de la cita, Díaz señaló que se extenderá desde el próximo 20 de febrero hasta el 13 de marzo, con la Sala Sinfónica Pablo Casals y la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis Ferré como recintos que acogerán las actuaciones.

El festival ofrecerá ocho conciertos en los que participarán los directores Yoav Talmi y Maximiano Valdés, la soprano Ana María Martínez, el New York Chamber Soloists, el Pacifica Quartet junto a la clarinetista Kathleen Jones, la violinista Midori y el American Strings Quartet con el pianista Menahem Pressler (foto).

La presente edición contará con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) como orquesta invitada con dos presentaciones.

La noche inaugural será el 20 de febrero en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis Ferré con una presentación de la OSPR bajo la dirección de Maximiano Valdés y la participación de la soprano puertorriqueña Ana María Martínez -ganadora de un Grammy- interpretando arias de Mozart y la Sinfonía número cuatro de Mahler.

El domingo 21 de febrero se presentarán los Cameristas del Festival Casals, que incluyen al oboísta Harry Rosario, el fagotista Adam Havrilla, el trompetista Benito Díaz, el pianista Félix Rivera y la solista Luara Rey.

El sábado 27 de febrero será el turno de la violinista Midori junto a la Orquesta Sinfónica, dirigida por Yoav Talmi, director invitado principal de la Orquesta de Cámara de Israel en Tel Aviv.

El cuarto concierto esta previsto para el 5 de marzo en la Sala Sinfónica Pablo Casals con una presentación del New York Chamber Soloists interpretando septetos de Bach y Beethoven.

El 7 de marzo se presenta el Pacifica Quartet, nombrado Conjunto del Año por el "Musical America", junto a la clarinetista Kathleen Jones.

El miércoles 10 de marzo es el turno en la Sala Sinfónica Pablo Casal del American Strings y el pianista Menahem Pressler, fundador del "Beaux Arts Trio, mientras que la clausura está marcada para el 13 de marzo con un recital del reconocido pianista ruso Vladimir Feltsman.

El Festival Casals de Puerto Rico fue fundado en 1956 por el famoso chelista, director y compositor español Pablo Casals.

La cita estuvo encabezada por el propio Casals durante dieciocho años, hasta su muerte en 1973.

© EFE 2010.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • George Gershwin

    Biografía

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

Intérpretes

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.



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