Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 19 de julio

El Divertimento Ensemble de Italia presentá obra de Mauricio Kagel

Continuando las actividades del Festival Kagel organizado por el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el viernes 21 de julio a las 20.30 en el Teatro Margarita Xirgu se presentará la obra de teatro musical Mare nostrum, descubrimiento, liberación y conversión del mediterráneo por una tribu amazónica, con música y libreto de Mauricio Kagel.







La interpretación estará a cargo del Divertimento Ensemble de Italia dirigido por Sandro Gorli y  con  puesta en escena del mismo Mauricio Kagel. Participarán también el barítono italiano Mauricio Leoni y el contratenor estadounidense Charles Maxwell. Esta propuesta escénica con los mismos intérpretes, se presentó con resonante éxito en el 49° Festival de Internacional de Música Contemporánea, durante la Bienal de Venecia el año pasado.

El Divertimento Ensemble fue fundado en 1977 con dirección musical de Sandro Gorli y está integrado por los principales solistas de las más destacadas orquestas italianas. Desde su creación, realizó más de 800 conciertos en diversos ciclos de música contemporánea y diez grabaciones discográficas. Más de sesenta compositores le dedicaron sus nuevas obras.

Sobre Mare nostrum, Mauricio Kagel explica: “Durante muchos años me interesó la idea de invertir los acontecimientos. Esta vez serían los sudamericanos quienes descubrirían aquel continente del que habían partido las cruzadas colonizadoras tan fructuosas en el dejar correr la sangre. [...] La tribu del Amazonas que descubre y “libera” el Mediterráneo para luego convertirlo sin piedad a otros credos lleva a cabo su tarea con el mismo ímpetu y la misma convicción y falta de respeto por los aborígenes a imagen y semejanza de aquellos conquistadores que sirvieron antaño de modelo”.

Compuesta en 1975, la propuesta de Mare Nostrum es desafiar al espectador a revertir, aunque sea por los 75 minutos que dura la obra, los siglos de descubrimiento, conquista y colonización europeas en América. Se trata de un primer esbozo de una relativización que utilizará, más desarrollada y de dimensiones más culturales, en Die Stücke der Windrose (La rosa de los vientos), que también se interpretará en este Festival Kagel.

Funciones: viernes 21 y sábado 22 de julio a las 20.30, y el domingo 23 a las 17.00. Entradas desde $10 a $15. Las localidades estarán a la venta en la Boletería del Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875. Medios de acceso: En subte: estación Independencia, Línea C, y estación Independencia, Línea E. En colectivo: líneas 2, 9, 10, 17, 22, 24, 28, 29, 45, 86, 103 y 126.

El Festival Kagel. Homenaje a Mauricio Kagel en el 75º aniversario de su nacimiento se realiza con el apoyo de Fundación Szterenfeld, Fundación Teatro Colón, Goethe Institut, Embajada de Alemania, el Istituto Italiano Di Cultura en Buenos Aires y la empresa Cimet S.A.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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