Jueves, 13 de Diciembre de 2018

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Valencia, 19 de abril

Dudamel regresa al Palau Música de Valencia al frente Orquesta Simón Bolivar

El director Gustavo Dudamel, de 28 años, regresará el próximo martes al Palau de la Música de Valencia al frente a la Orquesta Simón Bolivar de Venezuela, según un comunicado del coliseo valenciano. Dudamel es la "cara visible" del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles creado por José Antonio Abreu en Venezuela, y que recientemente ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en reconocimiento a su extraordinario valor educativo.









En su debut en el auditorio, el pasado 28 de octubre, junto a la Sinfónica de Gotemburgo, Dudamel ya manifestó su apoyo a esta iniciativa musical, a la que definió como "un impulso, un empujón para continuar el camino iniciado".

"Nuestro lema es tocar y luchar. Yo comencé con 4 años y el sistema me dio una vida en la música para alejarme de los flagelos de la sociedad, y ya somos más de 300.000 jóvenes los que hemos podido disfrutar de esta oportunidad", señaló.

Según las fuentes, sus actuaciones al frente de las orquestas venezolanas, como invitado de las mejores orquestas del mundo y su titularidad al frente de la Sinfónica de Goteborg y de la Filarmónica de los Ángeles como sustituto de Esa Pekka Salonen, "lo han catapultado ya como digno heredero de batutas como Claudio Abbado, Daniel Barenboim o Simon Rattle".

"Comparte con éstos, además de talento y una enorme pasión, el compromiso de servirse de la música para acercarse y tratar de solventar problemas sociales entre los más jóvenes", según las fuentes.

El programa se iniciará con la "Consagración de la Primavera", obra cumbre del compositor Igor Stravinski, que fue estrenada en París en 1913 con coreografía de Nizhinski y que está considerada una obra maestra, una de las obras más revolucionarias y trascendentales por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre.

En la segunda parte, se interpretarán tres piezas de compositores venezolanos: "Mediodía en el Llano" de Antonio Estévez; "Sensemayá" de Silvestre Revueltas, y "Santa Cruz de Pacairigua" de Evencio Castellanos.

Gustavo Dudamel Ingresó a los cinco años de edad en una de las orquestas del Sistema y con dieciséis años, Abreu le propuso convertirse en director de la orquesta infantil. Posteriormente se trasladó a Caracas donde continuó su formación.

Su carrera internacional despegó al erigirse en ganador del Concurso Internacional Gustav Mahler en su edición de 2004, y al año siguiente llegaron los contratos internacionales con la Filarmónica de Viena, con la que actuó en el Festival de Lucerna, dirigió Don Giovanni en el foso de la Scala de Milán y tocó ante el Papa, Benedicto XVI con motivo de las celebraciones en torno a su 80 aniversario.

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar fue fundada por J. A. Abreu y un grupo de músicos inspirados por los ideales de Simón Bolívar.

Formada por más de 200 músicos de entre 14 y 27 años se puede considerar el buque insignia del programa académico orquestal del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV).

El FESNOJIV cuenta con más de 250.000 miembros en todo el país repartidos a través de un sistema de orquestas preescolares (entre 4 y 6 años), más de 90 orquestas infantiles (entre 7 y 16 años), 130 orquestas juveniles (entre 16 y 20 años) y más de 30 orquestas sinfónicas profesionales adultas.

El FESNOJIV cuenta con más de 15.0000 profesores de música y proporciona formación en fabricación de instrumentos, gestión culturas y nuevos medios entre otros muchos campos.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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