Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 19 de abril

Dudamel regresa al Palau Música de Valencia al frente Orquesta Simón Bolivar

El director Gustavo Dudamel, de 28 años, regresará el próximo martes al Palau de la Música de Valencia al frente a la Orquesta Simón Bolivar de Venezuela, según un comunicado del coliseo valenciano. Dudamel es la "cara visible" del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles creado por José Antonio Abreu en Venezuela, y que recientemente ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en reconocimiento a su extraordinario valor educativo.







En su debut en el auditorio, el pasado 28 de octubre, junto a la Sinfónica de Gotemburgo, Dudamel ya manifestó su apoyo a esta iniciativa musical, a la que definió como "un impulso, un empujón para continuar el camino iniciado".

"Nuestro lema es tocar y luchar. Yo comencé con 4 años y el sistema me dio una vida en la música para alejarme de los flagelos de la sociedad, y ya somos más de 300.000 jóvenes los que hemos podido disfrutar de esta oportunidad", señaló.

Según las fuentes, sus actuaciones al frente de las orquestas venezolanas, como invitado de las mejores orquestas del mundo y su titularidad al frente de la Sinfónica de Goteborg y de la Filarmónica de los Ángeles como sustituto de Esa Pekka Salonen, "lo han catapultado ya como digno heredero de batutas como Claudio Abbado, Daniel Barenboim o Simon Rattle".

"Comparte con éstos, además de talento y una enorme pasión, el compromiso de servirse de la música para acercarse y tratar de solventar problemas sociales entre los más jóvenes", según las fuentes.

El programa se iniciará con la "Consagración de la Primavera", obra cumbre del compositor Igor Stravinski, que fue estrenada en París en 1913 con coreografía de Nizhinski y que está considerada una obra maestra, una de las obras más revolucionarias y trascendentales por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre.

En la segunda parte, se interpretarán tres piezas de compositores venezolanos: "Mediodía en el Llano" de Antonio Estévez; "Sensemayá" de Silvestre Revueltas, y "Santa Cruz de Pacairigua" de Evencio Castellanos.

Gustavo Dudamel Ingresó a los cinco años de edad en una de las orquestas del Sistema y con dieciséis años, Abreu le propuso convertirse en director de la orquesta infantil. Posteriormente se trasladó a Caracas donde continuó su formación.

Su carrera internacional despegó al erigirse en ganador del Concurso Internacional Gustav Mahler en su edición de 2004, y al año siguiente llegaron los contratos internacionales con la Filarmónica de Viena, con la que actuó en el Festival de Lucerna, dirigió Don Giovanni en el foso de la Scala de Milán y tocó ante el Papa, Benedicto XVI con motivo de las celebraciones en torno a su 80 aniversario.

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar fue fundada por J. A. Abreu y un grupo de músicos inspirados por los ideales de Simón Bolívar.

Formada por más de 200 músicos de entre 14 y 27 años se puede considerar el buque insignia del programa académico orquestal del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV).

El FESNOJIV cuenta con más de 250.000 miembros en todo el país repartidos a través de un sistema de orquestas preescolares (entre 4 y 6 años), más de 90 orquestas infantiles (entre 7 y 16 años), 130 orquestas juveniles (entre 16 y 20 años) y más de 30 orquestas sinfónicas profesionales adultas.

El FESNOJIV cuenta con más de 15.0000 profesores de música y proporciona formación en fabricación de instrumentos, gestión culturas y nuevos medios entre otros muchos campos.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 18

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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