Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Caracas, 03 de diciembre

Dudamel grabó dos DVD con estrellas de la ópera

La mezzosoprano lituana Elina Garanca y el tenor peruano Juan Diego Flórez, los dos mejores cantantes del mundo en sus respectivas cuerdas, actúan bajo la dirección del venezolano, quien conducirá a la Filarmónica de Berlín en el concierto que se realizará la noche de San Silvestre. El internacionalmente aclamado director Gustavo Dudamel dejó nuevamente el testimonio de su calidad en dos DVD grabados junto a la mezzosoprano lituana Elina Garanca –uno de esos nombres de la lírica que, en menos de diez años, se han situado entre las principales voces del momento- y con el tenor peruano Juan Diego Flórez, considerado el mejor tenor lírico-ligero de la hora presente.







Ambas grabaciones fueron anunciadas por la Deutsche Grammophon, el sello alemán que contrató al venezolano como artista exclusivo.

El DVD con Flores –primer registro con artista y repertorio de ópera del director larense- comenzó a circular días atrás en Estados Unidos y Europa y es protagonizado por la Filarmónica de Los Angeles, agrupación de la cual el artista venezolano es director musical.

La grabación, elogiada unánimemente por la crítica estadounidense y del llamado “viejo mundo”, fue realizada el pasado 7 de octubre en el Walt Disney Concert Hall y lleva como título el de “Celebración Opening Night Concert & Gala”. El programa incluye la obertura de La gazza ladra, ópera de Gioacchino Rossini, y el aria “Principe piú non se” de La Cenerentola rossiniana. Flórez y Dudamel también interpretan “La flor de la canela” de Chabuca Granda, el “Alma Llanera” de Pedro Elías Gutiérrez y la “Granada” de Agustín Lara. El DVD reúne, además, el “Huapango” (1941) de Juan Pablo Moncayo, la dificultosa aria de “La fille du régiment” de Gaetano Donicetti y “La donna é mobile” del Rigoletto verdiano.

La grabación con la mezzosoprano Elina Garanca saldrá al mercado internacional el próximo 14 de enero y será fruto del concierto estelar que dirigirá Gustavo Dudamel la noche de San Silvestre, en el ocaso de este año. Al frente de la Berliner Philharmoniker, el joven venezolano dejará escuchar Le Carnaval romain y D´Amour flamme (ambas piezas de Hector Berlioz) y acompañará a la estelarísima cantante en fragmentos de las óperas Samson et Dalila y Carmen (de Sait-Saëns y Bizet, respectivamente) y en extractos de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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