Miércoles, 20 de Junio de 2018

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Oviedo, 13 de octubre

Dudamel dirigirá la Sinfónica Simón Bolivar en el concierto de la XVII Semana de Música

Gustavo Dudamel dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar en el concierto de clausura de la XVII Semana de Música, que estará presidido por los Príncipes de Asturias. La Semana de Música dará comienzo el viernes, 17 de octubre, y se prolongará hasta el día 23 del mismo mes. La inauguración, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, estará a cargo del Orfeó Catalá, grupo coral dirigido por Josep Vila Casañas, que basa sus representaciones en la interpretación de la literatura sinfónico-coral universal.









La Simón Bolivar, máximo exponente del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, estará acompañada por el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, junto al que interpretará la Sinfonía n.º 2 en Do menor 'Resurrección' de G. Mahler. El concierto se celebrará un día antes de la ceremonia de entrega de los galardones.

El ciclo musical, que este año celebra su decimoséptima edición, contará con la participación de grupos musicales de registros y tradiciones muy distintas, entre ellos un dúo de viola y piano, un cuarteto de oboe, piano, saxofón y percusión; un dúo de voz y guitarra-jazz; así como diversos solistas.

También participarán en la XVII Semana de Música los ganadores del Premio Fin de Carrera 'Ángel Muñiz Toca' para músicos solistas del Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner. En total se ofrecerán diecinueve conciertos en nueve localidades de la región: Oviedo, Gijón, Avilés, Grado, Langreo, Luarca, Mieres, Pola de Lena y La Caridad.

Los diferentes recitales tendrán como escenarios el Centro Cultural Cajastur y el Auditorio Príncipe Felipe, en Oviedo; la Colegiata San Juan Bautista, en Gijón; el Centro Municipal de Arte y Exposiciones, en Avilés; el Claustro de la Casa de la Cultura, en Grado; el Nuevo Teatro de La Felguera, en Langreo; el Auditorio del Conservatorio Profesional del Occidente de Asturias, en Luarca; el Centro Cultural Cajastur Jerónimo Ibrán, en Mieres; el Teatro Vital Aza, en Pola de Lena; y el Auditorio Municipal "As Quintas", en La Caridad.

La inauguración de la XVII Semana de Música tendrá lugar el viernes, 17 de octubre, a las 20.00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, con un concierto a cargo del Orfeó Catalá, grupo coral dirigido por Josep Vila Casañas, que basa sus representaciones en la interpretación de la literatura sinfónico-coral universal.

El programa se divide en dos partes: música religiosa centroeuropea, que incluye Tres motetes de J.G. Rheinberger, los Ave María de J.Brahms y A. Bruckner, Blessed are the men who fear Him y Der Erdkreis de F. Mendelssohn; y música popular de Cataluña, con canciones populares de la región como El lladre, Muntanyes regalade y La Filadora de Arm. J. S. Marraco y El mirador de Josep Vila i Casañas.

A lo largo de la jornada tendrán lugar otros conciertos en diferentes localidades asturianas. En la Colegiata San Juan Bautista de Gijón  actuará Jazz Casual, integrado por Angie San Esteban (voz) y Alex Jannsen (guitarra). En  el Auditorio del Conservatorio Profesional del Occidente de Asturias, en Luarca, actuará el dúo formado por Mei Diyang a la viola y Huang Yameng al piano. Todos los conciertos de este día comenzarán a las 20,00 horas.

En este ciclo participarán también la Orquesta de los Adioses, el pianista Amador Fernández y el violonchelista Viguen Sarkíssov, acompañado por Lidia Stratulat.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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