Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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México, 07 de junio

Duane Cochran rescata obra de Olivier Messiaen

El pianista Duane Cochran aseguró que la obra "Sinfonía Turangalila" del compositor Oliver Messiaen que ejecutará la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), bajo la dirección de Carlos Prieto el 9 y 10 de junio en la Sala Nezahualcóyotl, es una pieza que poco se interpreta en conciertos sinfónicos.







En entrevista con los medios, realizada en las instalaciones del citado recinto, el también coreógrafo de danza contemporánea, abundó que será la cuarta vez que se escuchará esta obra en el país.

Duane Cochran, quien será el pianista solista y estará acompañado por Philippe Arrieus en ondas Martenot, comentó que ésta se interpretó por última vez en el país el 29 de abril de 2005 en el Palacio de Bellas Artes.

Recordó que la obra fue un encargo que le hicieron para el Festival del Centro Histórico y solamente tenía tres meses para prepararla con la Sinfónica Nacional de Bellas Artes, concierto que representó un éxito sin precedente.

"Es una obra maravillosa y por eso la promoví para este concierto donde estaré como pianista con la OFUNAM, porque tanto trabajo de estudiar horas y horas para que solamente se haya tocado una sola vez, como que no era pertinente", señaló el pianista mexicano de origen estadounidense.

Destacó que de aquella primera vez a esta segunda oportunidad de tocarla, se ha encontrado que está llena de delicias, imágenes sonoridades, texturas, ambientes y de otras cosas increíbles.

También dijo que es una obra poco interpretada, pero se debe a que es enorme y requiere de muchas personas en la orquesta y no es una pieza reconocida, porque es de 80 minutos difíciles, que requiere de gran estudio.

Duane Cochran, quien ya ha trabajado con el director Carlos Miguel Prieto desde hace varios años, dijo que el autor Messiaen, ofrece una obra que es un himno al amor, felicidad, pero en excesivo.

"El basa muchos de sus temas a los sentimientos de un gran amor de pareja, que a fuerza tiene que culminar con la muerte, porque para él no había fronteras", subrayó el pianista Cochran.

También dijo que ha tocado una obra más de Messiaen pero no como "Sinfonía Turangalila", porque prefiere que al momento de elegir una pieza de algún compositor, requiere de gran investigación que realiza, pues siempre trata de conocer más del compositor y no solamente sus partituras.

Duane Cochran dijo que la obra "Sinfonía Turangalila" es como escrita para concierto de piano y orquesta, aunque se llame sinfonía, porque el piano es sumamente importante en esta pieza.

"Está llena de riqueza, pues el piano y los timbres hacen un gran trabajo musical y aparte, el piano toma su lado sofístico que es del 70 por ciento, entonces es algo increíble", comentó Cochran.

Entre sus próximos proyectos está su participación en el Festival de Instrumenta, encuentro en el que ejecutará "Mantra" con el director Alberto CruzPrieto, pieza que considera como una gran obra del siglo XX y que no se ha tocado en el país.

La "Sinfonía Turangalila" le fue encargada en 1945 a Messiaen por la Fundación Koussevitzky para la Orquesta Sinfónica de Boston y el compositor trabajó en la partitura entre julio de 1946 y noviembre de 1948.

Además de una orquesta enorme y diversificada, Messiaen plantea en esta deslumbrante obra, senda partes de cualidades solistas para el piano y para las ondas Martenot, instrumento electrónico con el que tenía una particular afinidad.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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