Sábado, 22 de Septiembre de 2018

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México, 07 de junio

Duane Cochran rescata obra de Olivier Messiaen

El pianista Duane Cochran aseguró que la obra "Sinfonía Turangalila" del compositor Oliver Messiaen que ejecutará la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), bajo la dirección de Carlos Prieto el 9 y 10 de junio en la Sala Nezahualcóyotl, es una pieza que poco se interpreta en conciertos sinfónicos.









En entrevista con los medios, realizada en las instalaciones del citado recinto, el también coreógrafo de danza contemporánea, abundó que será la cuarta vez que se escuchará esta obra en el país.

Duane Cochran, quien será el pianista solista y estará acompañado por Philippe Arrieus en ondas Martenot, comentó que ésta se interpretó por última vez en el país el 29 de abril de 2005 en el Palacio de Bellas Artes.

Recordó que la obra fue un encargo que le hicieron para el Festival del Centro Histórico y solamente tenía tres meses para prepararla con la Sinfónica Nacional de Bellas Artes, concierto que representó un éxito sin precedente.

"Es una obra maravillosa y por eso la promoví para este concierto donde estaré como pianista con la OFUNAM, porque tanto trabajo de estudiar horas y horas para que solamente se haya tocado una sola vez, como que no era pertinente", señaló el pianista mexicano de origen estadounidense.

Destacó que de aquella primera vez a esta segunda oportunidad de tocarla, se ha encontrado que está llena de delicias, imágenes sonoridades, texturas, ambientes y de otras cosas increíbles.

También dijo que es una obra poco interpretada, pero se debe a que es enorme y requiere de muchas personas en la orquesta y no es una pieza reconocida, porque es de 80 minutos difíciles, que requiere de gran estudio.

Duane Cochran, quien ya ha trabajado con el director Carlos Miguel Prieto desde hace varios años, dijo que el autor Messiaen, ofrece una obra que es un himno al amor, felicidad, pero en excesivo.

"El basa muchos de sus temas a los sentimientos de un gran amor de pareja, que a fuerza tiene que culminar con la muerte, porque para él no había fronteras", subrayó el pianista Cochran.

También dijo que ha tocado una obra más de Messiaen pero no como "Sinfonía Turangalila", porque prefiere que al momento de elegir una pieza de algún compositor, requiere de gran investigación que realiza, pues siempre trata de conocer más del compositor y no solamente sus partituras.

Duane Cochran dijo que la obra "Sinfonía Turangalila" es como escrita para concierto de piano y orquesta, aunque se llame sinfonía, porque el piano es sumamente importante en esta pieza.

"Está llena de riqueza, pues el piano y los timbres hacen un gran trabajo musical y aparte, el piano toma su lado sofístico que es del 70 por ciento, entonces es algo increíble", comentó Cochran.

Entre sus próximos proyectos está su participación en el Festival de Instrumenta, encuentro en el que ejecutará "Mantra" con el director Alberto CruzPrieto, pieza que considera como una gran obra del siglo XX y que no se ha tocado en el país.

La "Sinfonía Turangalila" le fue encargada en 1945 a Messiaen por la Fundación Koussevitzky para la Orquesta Sinfónica de Boston y el compositor trabajó en la partitura entre julio de 1946 y noviembre de 1948.

Además de una orquesta enorme y diversificada, Messiaen plantea en esta deslumbrante obra, senda partes de cualidades solistas para el piano y para las ondas Martenot, instrumento electrónico con el que tenía una particular afinidad.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

Intérpretes

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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