Lunes, 10 de Diciembre de 2018

Noticias

Madrid: 26 de junio

Domingo en el Teatro Real

El Teatro Real cerrará su temporada con zarzuela. El título escogido es 'Luisa Fernanda' de Federico Moreno Torroba, una obra que por primera vez pone en pie el coliseo madrileño a partir de hoy. Dirigida escénicamente por Emilio Sagi y musicalmente por Jesús López Cobos, el espectáculo cuenta con un elenco de lujo en el que sobresalen Plácido Domingo y María José Montiel entre otros artistas.








Esta nueva producción del Teatro Real con la Ópera de Washington (donde se representó en 2004) y la de Los Ángeles (donde viajará en 2007) ofrecerá al público una puesta en escena "limpia, ecuánime y con gran rigor", según explicó Emilio Sagi, que ha recurrido a una escenografía "exenta, lineal y minimalista" basada en el color blanco y negro. "Creí que 'Luisa Fernanda no podía ser realista y sí debía tener esta belleza de líneas pero mostrando gran raíz y fuerza". "Siempre he creído mucho en este género único que es popular pero no chabacano, como se ha dicho en alguna ocasión", apostilló.

El director de escena, que confesó estar "encantado" por estrenar en el Real esta zarzuela "rodeado de amigos", recordó que su abuelo, su tío y sus padres ya la representaron antes que él. "La zarzuela va al corazón y eso mismo es lo que deben transmitir los cantantes a través de los sentimientos", explicó.

Para el maestro López Cobos, que sólo ha dirigido el 'Dúo de la Africana', esta nueva zarzuela supone "un viaje en el túnel del tiempo". "Antes de saber leer y escribir me sabía de memoria 'Luisa Fernanda' porque mi madre siempre la cantaba y cuando vives cosas como ésta se te quedan toda la vida", dijo.

El director musical dijo haberse tomado "muy en serio" su trabajo en esta producción y recordó que tuvo la suerte de conocer a Moreno Torroba quien, en su opinión, "mezcla lo sabio y lo popular" con gran intuición. "Sencillez y gran sofisticación a la vez junto a un modo de orquestar poco habitual en la época" son los aspectos que resaltó López Cobos.

Por su parte, la soprano María José Montiel, que encarna el personaje de Luisa Fernanda y que estuvo presente en las representaciones del Teatro de La Scala primero y de la Ópera de Washington después, señaló que su personaje tiene varias lecturas: "Puedes quedarte con la historia de amor, con la problemática política de la época o con la fortaleza de una mujer que también recibió malos tratos", explicó.

La cantante (que comparte en Madrid este papel con Nancy Herrera) ensalzó el papel protagonista que tienen las mujeres en el género de la zarzuela a las que se retrata muy bien como "trabajadoras que ayudaron a levantar la depresión del momento".

La soprano granadina Mariola Cantarero, que ha actuado en numerosas ocasiones en el Teatro Real donde se siente "como en casa", se mostró feliz de poder meterse en el papel de la Duquesa Carolina, una mujer "odiosa, cínica e irónica". La artista confesó que la música de esta zarzuela le "emociona" mucho y confesó que "hacer de mala es lo mejor". Asimismo, dijo interpretar este personaje de la manera "más superficial posible", porque lo disfruta aún más, y señaló que aunque no ofrece especiales dificultades vocales requiere, en cambio, gran concentración.

Los tenores José Bros e Israel Lozano encarnan al mujeriego coronel Javier Moreno, un personaje que tiene "un contagio de cinismo, juventud y coqueteo pero que evoluciona a lo largo de la obra hasta comprender que está enamorado de Luisa Fernanda", según señaló Lozano. Para Bros, este trabajo ha sido una "labor de equipo".

Finalmente, Plácido Domingo y Ángel Ódena se meten en la piel del hacendado extremeño Vidal Hernando, "una persona noble, a la que todo le sale del corazón", dijo este último artista que debuta con este papel en la zarzuela.

El Teatro Real dedicará las funciones de 'Luisa Fernanda' programadas hasta el 19 de julio en "emocionado recuerdo" a Luis Polanco, el que fuera director adjunto del Festival Internacional de Peralada y que impulsó esta obra con especial dedicación, según dijo Miguel Muñiz, director general del coliseo.

Asimismo, Radio Clásica emitirá la obra en directo el 13 de julio y está previsto que la función del día 18 de julio se emita en la Plaza de Oriente a través de una gran pantalla colocada en la fachada del Teatro, como ya se ha hecho en otras ocasiones. Aún queda pendiente la posibilidad de que TVE retransmita una de las funciones.

hLm!.Noticias



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

Intérpretes

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis