El tenor español Plácido Domingo prolongó hasta 2011 su contrato como director general de la Opera Nacional de Washington, unos días después de haber hecho lo propio con la Opera de Los Ángeles que también dirige, informó este viernes la institución de la capital estadounidense.
"Me siento muy orgulloso de dirigir esta compañía y me alegro de pasar más temporadas juntos", afirmó el tenor español, de 65 años, que dirigía desde 2003 la Ópera de Washington, donde entró como director artístico en 1996.
El nuevo contrato de Domingo expirará en junio de 2011. En octubre de 2004, éste había descartado la posibilidad de dirigir la prestigiosa Opera Metropolitana de Nueva York. "Tengo otros compromisos y no es el momento", declaró entonces.
El tenor anunció el miércoles que prolongaba también hasta 2011 su compromiso con la Ópera de Los Ángeles, que dirige desde 2003. En esa ocasión, Domingo, indicó que estaba "encantado de continuar como director general de la Opera de Los Ángeles por muchos años más".
"Es un sueño para mí que la Opera de Los Ángeles forme parte más integral de la vida en nuestra ciudad", dijo el tenor madrileño ganador de nueve premios Grammy y considerado como uno de los más grandes intérpretes del género de la historia.
"La decisión de Plácido Domingo de renovar su contrato como director general se produce en un momento en que la Opera de Los Ángeles ha venido emergiendo, con varios años de una expansión considerable en el plano de las finanzas", indicó el presidente de la Opera Marc Stern. "Al firmar por cinco años más el contrato, Plácido confirma su largo compromiso con la compañía", agregó Stern.
Domingo asumió como director artístico de la Opera de Los Ángeles en el año 2000, y tres años después tomó las riendas como director general.
Para la próxima temporada 2006-2007 la Opera tiene previsto ejecutar importantes proyectos, comenzando con dos óperas de Verdi. La primera con la dirección musical de James Conlon sería "La Traviata", la cual planean grabarla en video, para su comercialización.
hLm!.Noticias AFP-NA

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Luciano Pavarotti (Rodolfo)
Modest Mussorgsky
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 6
Luciano Pavarotti (Radamés)
Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010
Franz Schubert
Ciclo 2012 - Programa N° 26
Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.
Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.
Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.