Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Neuquén, 22 de noviembre

Destacan excelencia y trayectoria de la Orquesta Sinfónica del Neuquén

El secretario de Estado de Cultura de la Pcia. de Neuquén, Reinaldo Labrin, defendió el proyecto presentado ante la Legislatura provincial para que la Orquesta Sinfónica del Neuquén funcione como un ente autárquico. Indicó que “desde el punto de vista administrativo, la orquesta le queda grande a la fundación del Banco Provincia del Neuquén (BPN). No la puede contener porque sobrepasó su capacidad”. “El objetivo es que Neuquén tenga su orquesta en un marco de estabilidad y reconocimiento”, manifestó.







En materia económica, Labrin informó que el sostenimiento de la orquesta implica un desembolso de 200 mil pesos mensuales. “Con ese dinero se pagan los sueldos, mantenimiento de instrumentos, viajes, presupuesto de solistas invitados, actividades internas y otros aspectos de funcionamiento”, detalló.

Dijo que el proyecto elevado contempla la generación de recursos y expresó que “dado el costo de mantenimiento, el monto que se solicita es de tres millones de pesos por año. La Orquesta Sinfónica Nacional cuesta dos millones de pesos por mes y hasta el momento actuó solamente una vez. Mientras que la orquesta neuquina el año pasado tocó 70 veces”.

Acerca de la situación laboral de los integrantes de la sinfónica, aclaró que se encuentran contratados y que “esos contratos caen todos los años. De modo que en diciembre la gente queda cesante y vive dos meses de incertidumbre”. Muchos de ellos, añadió, “se casaron aquí, tienen hijos neuquinos, pero no pueden sacar un crédito para comprar un terreno o para construir su casa porque no tienen estabilidad laboral”.

En cuanto a la remuneración de los músicos, especificó que se adecua a una media nacional y sobre esa cifra “se ofrece un poco más, para que sea tentador y así los artistas no se queden en los centros formadores de músicos y se vengan para acá”. La exigencia laboral incluye ensayos diarios, parciales y extras, además de la disponibilidad horaria de acuerdo a los servicios que se ofrecen.

Frente a esta circunstancia, dijo, “se presentó el proyecto de ley en la Legislatura, donde algunos diputados cuestionan la magnitud del organismo a crear, porque piensan que la denominación de ente autárquico solamente podría ser para alguna actividad rentable y no para la cultura. Eso es lo que me preocupa”.

El funcionario aclaró que “el objeto no es crear empleados públicos”, sino que “queremos tener gente capacitada que toque”. Agregó que “ningún músico se quedará de burócrata ganando 600 pesos. Ante eso, se va”.

El proyecto de convertir a la orquesta en un ente autárquico “persigue la permanencia, la continuidad y el reconocimiento a la gente que tiene derecho a tener estabilidad laboral”, comentó y añadió que “Neuquén debe conservar su orquesta, los neuquinos que van a escucharla tienen que defenderla y esta es la oportunidad histórica de hacerlo”.

Jóvenes talentos

Labrin destacó que la Orquesta Sinfónica del Neuquén “está compuesta por integrantes jóvenes y talentosos. El 50 por ciento es gente de la zona y el resto son miembros que vienen de otras provincias”. Asimismo, comentó que los músicos “han hecho un gran aporte a la música del Neuquén y se adaptan totalmente a la funcionalidad de géneros”. En cuanto a la exclusividad, indicó que “solicité que no sea así, porque la prioridad es el estudio y en muchas oportunidades son invitados a tocar afuera y pueden ir”.

Labrin recordó que “desde hace siete años se trabaja fuertemente en la organización de la orquesta neuquina”. Desde entonces, dijo, “el organismo fue creciendo y logramos productos muy importantes, al punto de haber sido considerados como una de las mejores orquestas del país”. También se refirió a los seguidores y destacó que “se creó un público considerable que se acerca a los lugares más remotos en los que se presenta la orquesta”.

En el camino de presentaciones, detalló que “recorrimos toda la Patagonia y tocamos en diversos lugares”. En este sentido, el funcionario destacó el convenio firmado entre el Gobierno neuquino, la Alcaidía de Valdivia y la Universidad Austral de Chile y puntualizó que “este es el cuarto año que hacemos un ciclo importante, que se llama la Juventud con Mozart. Incluye cuatro actuaciones en Chile y cuatro del lado argentino”.

El eje de las presentaciones radica en “hacer buena música para el bien de la gente, en todos los sitios donde sea posible. Por eso esta orquesta llegó a las localidades más alejadas de la provincia del Neuquén y de Río Negro también”, aseveró. Actualmente, añadió, “la trayectoria y la calidad musical de sus integrantes conforman un organismo de respetada excelencia en todas partes”.

La Banda Infanto Juvenil

Respecto de la Banda Infanto Juvenil, Labrin expresó que se trata de un proyecto que tuvo gran aceptación, “ya que fue pensada para llegar a todos lados”. La iniciativa también funciona en Chos Malal y Junín de los Andes. En el caso de la propuesta neuquina, manifestó que “es necesario contar con mayores recursos para nombrar más directores que puedan abrirse en distintas bandas, porque nos superó totalmente la cantidad de anotados”.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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