Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Bs. As., 10 de noviembre

Desafiante e interesante Temporada lírica del Teatro Colón para 2012

El Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, en la voz de su director, Pedro Pablo García Caffi, presentó la Temporada 2012. Una desafiante e interesante selección dejando de lado los grandes títulos operísticos y haciendo hincapié en fortalecer obras que van ganando espacio en los distintos templos líricos del Mundo y que serán en mayoría estreno en nuestro país. Como gran estrella de la próxima temporada se encuentra una versión reducida de “El anillo del Nibelungo” de Richard Wagner que promete ser un hito en la vasta historia del teatro.







La obra de Richard Wagner será el último título de una programación que abrirá el 14 de marzo con La pasión según San Marcos del compositor argentino Osvaldo Golijov. Encargo de la Internationale Bachakademie por el 250º aniversario de la muerte de Bach y en el que Golijov se basa en el Evangelio según San Marcos, los Salmos, las Lamentaciones de Jeremías y poesía española. La pasión según San Marcos será por primera vez presentada en nuestro país.

La forza del destino de Giuseppe Verdi será el siguiente título, 22 de abril, con dirección de Renato Palumbo y puesta de Hugo de Ana. Edipo de George Enescu se estrenará en nuestro país el 29 de mayo con dirección de Ira Levin y puesta de Alex Ollé. Rinaldo de George Friedrich Händel, en versión de concierto se verá por primera vez también en nuestro país en junio, un mes después las óperas Erwatung de Arnold Schönberg, con dirección de Baldur Brönimann y puesta de García Caffi, y Hagith de Karol Szymanowski, con dirección de Brönimann y puesta de Michal Znaniecki serán un verdadero desafío para el público argentino. La vanguardia y la complejidad composicional se hace presente en estos dos títulos.

Entre agosto y septiembre asistiremos al estreno argentino de I Due Figaro de Saverio Mercadante, dirigida por Riccardo Muti. Nada más ni de nada menos que el maestro napolitano Riccardo Muti se estrena en nuestro país dirigiendo ópera, sin duda uno de los puntos más altos de la temporada por venir. Entre septiembre y octubre llega un título muy querido por el público mundial, La Cenerentola de Gioachino Rossini y será dirigida por Bruno Campanella y Sergio Renán.

Y llega noviembre, allí el Teatro Colón estrenará a nivel mundial un innovador proyecto que da inicio a las celebraciones del bicentenario de Richard Wagner. “Colón –Ring” es el título que lleva la versión compacta de 7 horas en una sola función de El anillo del Nibelungo, una adaptación de Cord Garben. Más allá de las voces que se alzan para criticar dicho aggiornamiento de la monumental obra de Wagner, hay que decir que para hablar primero debemos escuchar. La ópera es una fortaleza intocable pero debemos pensar en los tiempos que vivimos y a su vez en la crisis económica a nivel mundial que sufre el género y que para mantenerlo vivo hay que llevar cambios estructurales que lo mantengan con vida, la "música no se mancha" para usar de manera ajustada un término por demás popular y en este caso se llevará adelante una reducción en la música en manos del compositor Cord Garben quien se refirió a la polémica adaptación de la siguiente manera "Las óperas que componen El anillo del nibelungo están basadas en dos columnas: la primera es la acción y la segunda son las reflexiones o pensamientos filosóficos del compositor, que constituyen una gran parte del total. La idea que me llevó a adaptar esta obra fue ver si se podía reducir solo a la acción y quitarle todos los contenidos filosóficos.” “Colón – Ring” consiste en una reducción de la tetralogía original – compuesta por el Oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y el Ocaso de los Dioses – en una única ópera de casi siete horas de duración. “Si queremos abrir estas obras a una parte de la sociedad más amplia, con los tiempos y ritmos que corren hoy en día, debemos abreviar, como ha sido frecuente en la historia de la música” señaló Garben.

Una temporada lírica 2012 que tendrá un punto de máxima riqueza cuando el 11 de abril se presenten la soprano Angela Gheorghiu y el tenor Roberto Alagna, dos de las más importantes voces de nuestro tiempo. En noviembre otra voz que hoy hace historia volverá al Colón, la gran soprano estadounidense Renée Fleming quien se presentará junto a la Filarmónica.

Desafiante e innovadora, sorprendente y polémica, todo depende desde donde se opine. Desde acá saludamos esta nueva temporada que no deja de ser por demás interesante y que sin duda ubica a nuestro Teatro Colón entre los más importantes del Mundo, ya lo era pero el desafío de una temporada de vanguardia y no simplista y popular lo lleva a ser lo que es, un templo de la música mundial.

Alejandro Villarreal
Director de hagaselamusica.com

Temporada 2012 completa




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

Intérpretes

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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