Lunes, 17 de Diciembre de 2018

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Milán, 04 de diciembre

Daniele Gatti dirige inicio de temporada de La Scala

Daniele Gatti, milanés de nacimiento, absorbió la mejor música del mundo desde que era un niño y acudía a las filas más altas del teatro La Scala. El próximo domingo asistirá a la función de gala, que inicia la actual temporada con "Don Carlo" de Verdi, pero esta vez desde el podio del director. "Esperemos que siga siendo un sueño y no una pesadilla", dijo Gatti entre risas a la prensa el miércoles.









"Don Carlo" será el primer estreno de temporada en La Scala para Gatti, de 47 años, director musical de la Filarmónica Real de Londres desde 1996 y sucesor de Kurt Masur como director musical de la Orquesta Nacional de Francia para la temporada 2008-09.

"Es muy difícil hablar de estas emociones, que son muy personales", manifestó Gatti. "Nací en esta ciudad, estudié durante muchos años en el conservatorio, pero sobre todo tuve la oportunidad de venir a La Scala casi todas las noches a escuchar música".

Problemas laborales amenazaron el estreno cuando algunos músicos de la orquesta y cantantes del coro amenazaron con una huelga. Un acuerdo celebrado el lunes salvó la función de gala, uno de los sucesos culturales más importantes de Europa, al que asisten la crema de la sociedad milanesa, poderosos industriales italianos y jefes de estado y gobierno.

Gatti señaló que la disputa nunca afectó los ensayos.

"En las dos últimas semanas de ensayo reinó una tranquilidad total. Tuve la participación plena de todos los artistas", aseguró.

La disputa se refirió a los derechos que cobran los músicos por las grabaciones en el teatro.

La puesta en escena de "Don Carlo" está a cargo del regista francés Stephane Braunschweig. Actúan en los papeles principales el tenor Giuseppe Filianoti (Don Carlo), la soprano Fiorenza Cedolins (Elisabetta), la mezzo Dolora Zajick (Princesa Eboli), el bajo Ferruccio Furlanetto (Felipe II) y el barítono Dalibor Jenis (Marqués de Posa).

hLm!.Noticias - AP





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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