Martes, 24 de Mayo de 2016

Noticias

Londres, 08/10/2012

Damon Albarn y Terry Gilliam unen fuerzas para rejuvenecer la ópera

El músico Damon Albarn y el director de cine Terry Gilliam unieron hoy sus fuerzas para atraer a la gente joven a la ópera en el London Coliseum, aunque sea en vaqueros y zapatillas acompañados de una cerveza. La English National Opera (ENO) presentó el programa "Undress for the Opera", en el que colaboran el cantante del grupo Blur y de la banda virtual Gorillaz, junto al exmiembro de Monty Phyton, con el objetivo de aumentar la audiencia joven en las representaciones de ópera.









"Este programa es una oportunidad para experimentar, para aprender y es alentador que se permita a la gente descubrir algo nuevo en este lugar", dijo Albarn en rueda de prensa.
 
El proyecto tendrá lugar durante cuatro noches a lo largo de la temporada en las que se programarán las óperas "Don Giovanni" (15 de noviembre), "La Traviata" (7 de febrero), "Sunken Garden" (18 de abril) y "The Perfect American" (13 de junio).
 
De los 2.500 asientos de los que dispone el London Coliseum, el imponente teatro que acoge las representaciones de la ENO, se reservarán "cien de los mejores" a un precio de 25 libras (30 euros o 38,69 dólares), que llevarán asociados "una oferta especial", explicó la directora de la ENO, Loretta Tomasi.
 
Las entradas incluirán, además de la representación, una pequeña actuación a modo de introducción, un divertido vídeo en el que Gilliam ofrece una guía rápida sobre la ópera y una invitación para conocer a los miembros de la compañía tras la sesión.
 
No será necesario ir de etiqueta a las sesiones. De hecho, la compañía anima a los jóvenes a acudir en vaqueros y zapatillas, y a disfrutar de la cerveza y los cócteles en una atmósfera distinta a la habitual en una representación de ópera.
 
"Queremos eliminar la percepción de que la ópera no es para los jóvenes. Queremos que crean: 'La ópera es para mí'", señaló Tomasi.
 
Aunque el 30 por ciento de la audiencia actual de la ENO no supera los 44 años, el éxito de la ópera "Doctor Dee", creada por el director Rufus Norris y Albarn, fue la inspiración para "Undress for the Opera", que intentará elevar el porcentaje hasta el 40 por ciento en un plazo de doce a 18 meses.
 
El 60 por ciento de los espectadores que acudieron al London Coliseum para ver "Doctor Dee" nunca habían ido antes, aseguró el director artístico de la ENO, John Berry.
 
"La reacción de la audiencia fue muy positiva y queremos que se repita con 'Undress for the Opera'", añadió Berry.
 
Albarn manifestó además que el éxito de "Doctor Dee" entre el nuevo público le resultó "esperanzador", ya que cuando daba forma a la obra "no sabía a quién podía interesar, quién podría aparecer".
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Sonata para piano

    K443 in D major

Intérpretes

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Buenos Aires, 13/05/2016

"El tango es puro cuento"

Guillermo Fernández, un ícono del Tango en nuestro país, presenta un espectáculo que acerca el tango a grandes y a chicos. Se trata de “El Tango es puro cuento” que luego de una gran temporada durante el 2015 en la que fue nominado a los Premios Hugo en los rubros “Mejor Coreografía Musical Infantil” (consagrándose ganador), “Mejor libro y/o letras de Musical Infantil”, “Mejor música en musical infantil / juvenil” y “Mejor intérprete femenino en infantil”, vuelve a subir a escena para deslumbrar al ritmo del 2x4.

Rosario, 13/05/2016

El Quinteto Real en el Encuentro Metropolitano de Tango

César Salgán y el Quinteto Real se presentan en el Encuentro Metropolitano de Tango en un homenaje a Horacio Salgán. El show, que será hoy a las 21 en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el río), propone un repertorio clásico con los arreglos originales que Horacio Salgán grabó desde la década del 60'. César Salgán, hijo del maestro Horacio Salgán, integra desde el 2004 el Quintento Real, mítica formación del tango argentino fundada por su padre en 1960.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis