Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Barcelona, 17 de junio

Cuatro óperas del Liceu llegan a diez poblaciones catalanas gracias a la Anella Cultural

La tecnología de la Anella Cultural permitirá retransmitir en directo y por Internet cuatro óperas de la próxima temporada del Gran Teatre del Liceu en diez poblaciones catalanas, según anunciaron en rueda de prensa los directivos del Liceu. El primer espectáculo de esta tercera edición de la Anella Cultural será "Il trovatore", de Verdi (22 de diciembre), uno de los más populares de su repertorio y que llevaba muchos años sin pasar por el Liceu y que en esta ocasión se hace en coproducción con el Théâtre du Capitole de Toulouse (Francia), la Ópera de Oviedo y el Teatre la Llotja de Lleida.







Lleida estrenará este teatro municipal de La Llotja con dos funciones de 'Il trovatore', en cuyo reparto destacan Marco Berti, Fiorenza Cedolins y Luciana d'Intino.

El 21 de abril se emitirá 'El rapto del Serrallo', de Mozart, que lleva 26 años sin interpretarse en el Liceu y que cuenta, en esta ocasión, con Diana Damrau en el papel de Constance.

La ópera rusa 'La dama de Picas', de Tchaikovsky, es una producción del Liceu que interpretará "uno de los tenores más reclamados actualmente en el mundo", Ben Heppner, y se emitirá con la Anella Cultural el 1 de julio del año que viene.

La última producción del programa operístico 2009-2010 de la Anella Cultural será 'Doña Francisquita', de Amadeu Vives, en colaboración con el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Se emitirá el 28 de julio del año que viene.

Los teatros que participan en este proyecto son el Teatre Bartrina y Teatre Fortuny, ambos de Reus (Tarragona); el Teatre Escorxador de Lleida; el Teatre Auditori de Granollers (Barcelona); el Teatre Monumental de Mataró (Barcelona); el Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona); el Auditori Neàpolis de Vilanova i la Geltrú (Barcelona); el Teatre Principal de Olot (Barcelona); el Teatre Municipal de Girona; el Teatre El Jardí de Figueres (Girona), y el Teatre Kursaal de Manresa (Barcelona).

En algunos de ellos la entrada es totalmente gratuita para estas retransmisiones y, en otros, se hace pagar una entrada simbólica con la que costear los gastos de la sala. El proyecto está subvencionado por la Generalitat.

El secretario de Cultura aseguró que "es imposible" llevar de gira por Catalunya los montajes que acoge o produce el Liceu, de modo que el sistema de la Anella Cultural es una buena manera de "romper la burbuja" del "autoconsumo" cultural que impera en Barcelona y que, como mucho, llega a su área metropolitana.

El director artístico del Liceu, Joan Matabosch, sostuvo esa idea, y añadió que para próximas temporadas de la Anella Cultural se está pensando en incluir un espectáculo de danza y en uno infantil.

hLm!.Noticias - Europa Press





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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