Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Buenos Aires, 16 de julio

Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires gratis en el Teatro Colón

El próximo domingo 18 a las 11 horas se presenta el prestigioso Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires en el ciclo de Domingos de Cámara dedicado a Intérpretes Argentinos. Haydée Siebert en violín ,Grace Medina ,violín, Marcela Magin, viola y Edgardo Zolhoffer en violonchelo interpretarán obras de Mozart, Ginastera y Beethoven. La entrada es gratuita y se deben retirar desde dos horas del concierto por la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, hasta agotar capacidad de la sala.







Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires
Ganador Latin Grammy 2005 Mejor álbum clásico “Riberas”

Haydée Seibert-Francia Violín
Grace Medina Violín
Marcela Magin Viola
Edgardo Zollhofer Violoncello

En junio de 1984, cuatro instrumentistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, decidieron formar un cuarteto de cuerdas que desde su debut en noviembre del mismo año, actuaron en los ciclos más prestigiosos de Buenos Aires.

Invitados por la Dirección Nacional de Música de la Secretaría de Cultura de la Nación y por el Mozarteum Argentino actuó en Bolivar, Tandil, Olavarria, San Juan, Catamarca, Salta, Jujuy, Cataratas del Iguazú, Pergamino y Tucumán.. También se presentó en Río Grande, Ushuaia, Venado Tuerto, Mendoza, Córdoba, Rosario,La Plata, Bahía Blanca, Gral. Pico y Santa Rosa.
El Centro de Divulgación Musical de la Ciudad de Buenos Aires le encomendó la presentación del ciclo completo de los cuartetos Op. 76 de Haydn.

La Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Embajada Argentina, auspiciaron su presentación en la Semana Musical de Frutillar (Chile).

En 1987 fue invitado a la Primavera Musical de Bariloche. Ese mismo año los críticos musicales le otorgaron el premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino”.

En 1989 se presentó en la ciudad de Montevideo. También fue distinguido con el diploma al mérito de la Fundación Konex, por su aporte para la difusión de la música clásica.

En 1990 actuó en Santiago de Chile y en Bogotá, Colombia.

En 1991 mereció nuevamente el premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino”, otorgado por los críticos musicales de Buenos Aires.

En 1993 realizó, invitado por la Embajada Argentina en Paraguay una gira de conciertos por ciudades de dicho país y de la Provincia de Misiones.

En 1994, en la Sala del Correo Argentino y encomendado por la Dirección de Música de la Secretaría de Cultura de la Nación, presentó en un ciclo de 6 conciertos denominado “200 años de cuarteto en Viena” obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Webern y la Suite Lírica de Alban Berg.

En 1995, recibió por tercera vez, el premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino” por los críticos musicales de Buenos Aires.

El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires incluye en su repertorio obras de compositores argentinos y latinoamericanos, como Juan José Castro, Roberto Caamaño, Heitor Villalobos, Mario Davidovsky, Constantino Gaito, Alberto Ginastera, etc.

En noviembre de 1997 presentó su primer CD con el Cuarteto N° 6 de Villa Lobos y el Cuarteto N° 8 de D. Shostakovich en la Serie del sello de Radio Clásica.

En el 2001, el Cuarteto realizó, junto al clarinetista Paquito D´Rivera la grabación del CD “Riberas”, CD que lo hizo acreedor del premio Latin Grammy 2005 al mejor álbum clásico.

En Septiembre de 2002, el Cuarteto interpretó en el Teatro Colón en primera audición en la Argentina el Concierto para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta de Julián Orbón, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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