Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

La Plata, 29 de noviembre

Concierto de la Orquesta Escuela de Chascomús

El sábado 01 de diciembre próximo, a las 18.30, se efectuará en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, un concierto a cargo de la Orquesta-Escuela de Chascomús, que dirige Valeria Atela, organizado por el Departamento Extensión Cultural. Las entradas serán gratuitas y se entregarán en la Oficina de Informes del Teatro, hasta agotar la capacidad de la sala.







El conjunto interpretará obras de G. Holst, F. Schubert, P. I. Chaikovski, R. Wagner y una selección de música de películas.

El público puede solicitar mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Orquesta-Escuela de Chascomús

La Orquesta-Escuela de Chascomús fue creada en 1998 por Valeria Atela, quien continúa dirigiéndola en la actualidad. Surgió en el marco del Programa Nacional de Orquestas Infanto-Juveniles de la Dirección Nacional de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Pudo implementarse gracias a la participación conjunta de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Chascomús y del Conservatorio de Música de Chascomús, que depende de la Dirección de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires y funciona como sede institucional.

Está destinada a la formación instrumental de chicos de todos los niveles socioeconómicos, sin conocimientos musicales previos. Promueve la actividad orquestal en una zona donde es escasa o inexistente. Actualmente reúne, en sus cinco niveles, a 80 alumnos de entre 5 y 20 años. Todos han sido seleccionados de escuelas provinciales, municipales u hogares de niños de Chascomús. Su actividad fue declarada “de interés cultural” por el Concejo Deliberante de la ciudad. Además, el programa del cual forma parte fue declarado “de interés parlamentario” por la Cámara de Diputados de la Nación. Desde 2001, la Orquesta-Escuela de Chascomús cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación.

Además de ofrecer permanentemente conciertos didácticos en diferentes instituciones educativas, se ha presentado en las principales salas de Chascomús, sola o junto a otras agrupaciones invitadas como las orquestas infanto-juveniles de Villa Lugano y de la Provincia de Jujuy. Compartió también el escenario con la Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata y con la Orquesta Sinfónica Nacional. Junto a este último organismo brindó un concierto en el Centro Nacional de Música y Danza de la Capital Federal. También actuó frente a los públicos de Chacabuco y Mar del Plata. En la Capital Federal, se presentó en la Universidad Católica Argentina, Radio Clásica Nacional, el Teatro Presidente Alvear, la Feria del Libro y el Salón Dorado del Teatro Colón.

En 2002 y 2002 fue seleccionada para participar de sendos Encuentros Internacionales de Orquestas Juveniles. Junto a otras treinta agrupaciones, participó del concierto de clausura efectuado en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires. En 2002 también intervino en un Encuentro de Orquestas Infanto-Juveniles realizado en Jujuy. En esa provincia, se presentó en el Teatro Mitre de San Salvador y en la Catedral de Humahuaca.

Esta Orquesta ha recibido el asesoramiento de importantes instrumentistas, como Norberto García (Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Nacional), José Bondar (Concertino de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata) y Leandro Silvera (violoncellista formado en la Chetham´s School of Music de Inglaterra).

En 2003, el conjunto ganó un concurso de subsidios para agrupaciones musicales infantiles y juveniles, organizado por la Fundación Antorchas, que se destinó a la formación de una Escuela de Vientos.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

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Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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