Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 14 de julio

Con obras de Mozart, Paganini y Mahler se presenta la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón

El jueves 21 de julio a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá en el Teatro Colón, el sexto de los diecinueve conciertos de su ciclo 2011. Estará dirigida por el maestro Enrique Arturo Diemecke y contará con la actuación del violinista Xavier Inchausti como solista. El programa incluirá la Obertura de “La clemenza di Tito”, K. 621 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el Concierto Nº 1 para violín, en Re mayor, Op. 6 de Niccolò Paganini (1782-1840) y la Sinfonía Nº 4 de Gustav Mahler (1860-1911), con la participación de la soprano Carla Filipcic Holm.







La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

El maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde diciembre de 2007. Este año cumplió 21 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, diez como director artístico de la Sinfónica de Long Beach y asumió como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia. Durante 17 años fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y recibió la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México por su trayectoria artística. Fue galardonado en 2010 con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique, Francia.

El concierto comenzará con la Obertura de “La clemenza di Tito” de Wolfgang Amadeus Mozart. En agosto de 1791 un grupo de nobles

bohemios, a través del empresario Domenico Guardasoni, le encargaron esta ópera seria para los festejos de la coronación de
Leopoldo II como Rey de Bohemia. El libreto de Metastasio, revisado por el poeta Caterino Mazzolà, se refiere al amor y la intriga en Roma alrededor del año 80. Terminada en tan sólo tres semanas, se estrenó el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Nacional de Praga.

El más célebre violinista de la historia, Niccolò Paganini, compuso seis conciertos para violín, tres de los cuales se encontraron en las últimas décadas. El Concierto Nº 1, en Re mayor, Op. 6 fue escrito probablemente en 1817, en un momento en el que disfrutaba de un enorme éxito en su país natal, Italia. Como en muchos de sus trabajos, se inspira en el lenguaje musical de las óperas de Gioacchino Rossini, muy populares en aquella época. Más allá de permitir una exhibición de virtuosismo, la obra posee sensibilidad melódica y lograda estructura dramática.

Xavier Inchausti nació en Bahía Blanca en 1990. Estudió con Sergo Lazarev, Fernando Hasaj y, actualmente, con Rafael Gintoli. En dos oportunidades fue becado por Shlomo Mintz para asistir a los cursos en Israel de Keshet Eilon. Alumno del Mozarteum de Salzburgo, ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra de Michael Frischenschlager. Desde 2002 se ha presentado como solista con numerosas orquestas argentinas, con la Orchester der Musikverein Pressbaum (Viena), Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica Nacional de Ucrania y en Taiwán. Fue único representante argentino en el Festival de Jóvenes Talentos de Moscú.

En la Sinfonía Nº 4 (1899-1900), Gustav Mahler se repliega a un terreno más íntimo y desprovisto de grandes conflictos dramáticos. Para esta obra retomó el lied que había compuesto en 1892, Das himmlische leben (La vida celestial), que describe desde la mirada de un niño los placeres de la vida en el paraíso. El texto pertenece a la recopilación de cantos populares alemanes El cuerno mágico de la juventud realizada por Arnim y Brentano. Ubicándolo como movimiento conclusivo, el desafío de Mahler fue plantear en sentido inverso la complejidad estructural y dramática de la sinfonía, de tal manera que el lied fuera una conclusión apropiada.

La soprano Carla Filipcic Holm representó al país en los concursos Neue Stimmen y Hans Gabor Belvedere, y fue semifinalista del

Concurso Francisco Viñas. En 2006 debutó en el Teatro Colón en Cosi fan tutte (Fiordiligi). Por su actuación en The consul (Magda Sorel), recibió la distinción a la mejor Cantante argentina de la Asociación de Críticos Musicales (2010).




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis