Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Santander, 26 de agosto

Claudio Cavina asegura que la música barroca "está dentro de él", más que la de Vivaldi o Bach

El contratenor, instrumentista y director italiano Claudio Cavina ha asegurado que la música barroca que interpreta con su conjunto musical 'La Venexiana' está "dentro" de él, más que la de compositores como Vivaldi o Bach, y es "lo máximo" de su vida. Así lo ha dicho en rueda de prensa, durante la presentación de la ópera 'Orfeo', de Monteverdi, que interpretará este jueves con 'La Venexiana', en el Palacio de Festivales, dentro de la programación del Festival Internacional de Santander (FIS).







El grupo musical, fundado por Cavina en 1998, interpretará la ópera creada por Claudio Monteverdi y estrenada en 1607, en la que, según ha explicado, durante la primera parte del espectáculo, "el público verá una fiesta", que corresponde a la boda de Orfeo, donde "todos están contentos", y que incorpora en escena a la orquesta, ya que "toca la música de la fiesta".

Momentos después aparece una señora que da la noticia de la muerte de la novia, Euridice, por lo que "acaba la fiesta" y "aparece el Infierno".

En la actualidad, ha señalado Cavina, "el Infierno es la vida normal", por lo que en la obra se representa tan sólo "dando vuelta a las mesas de la boda" que había en escena. "Es como mirar una cosa casi normal, pero no llega a ser lo mismo", ya que se muestra "al revés".

Además, los diablos de la obra son "personas que nos podemos encontrar en la calle, pero que se ve que no son buenos", unos "mafiosos" que deciden sobre la muerte y la vida, ha explicado.

En esta representación escénica, los cantantes aparecen con una vestimenta acorde al personaje que interpretan, y cantan sin partitura, gestualizando y "haciendo una historia".

También se juega con las luces, que cambian de color "dependiendo de la intención escénica". Así, serán blancas durante la boda, rojas con el Infierno, etcétera.

Según Cavina, "la palabra y la poesía son lo más importante de la obra, más importante que la música", que "tiene que estar en contacto con cada palabra".

Así, ha recordado las palabras del compositor Monteverdi en relación a este tema, "cuando la palabra llora, la música tiene que llorar, y cuando la palabra ríe, la música tiene que reír".

La música empleada es "exactamente" la misma que escribió Monteverdi hace más de cuatrocientos años, "con los instrumentos que puso en la partitura".

Estos instrumentos, ha explicado, son históricos, con arpas, trombones y violines, "todos antiguos".

En este sentido, ha señalado que "si uno lo toca bien, no hay problema" en que se interprete con instrumentos modernos, aunque Cavina "prefiere" utilizar los antiguos.

La Venexiana

El conjunto musical fue creado, según ha explicado su fundador, después de que Cavina formara parte de varios grupos italianos y quisiera "exprimir" sus propias ideas, en vez de "las de otros".

"Es un grupo que prefiere la música del siglo XVII, donde la poesía es la expresión más importante", ha señalado Cavina.

"No hacemos Vivaldi o Bach, hacemos Monteverdi", ya que la música barroca que interpretan está "dentro" de él, "más que la otra". "Es como para un alemán hacer Bach, lo máximo de la vida, es lo máximo de mi experiencia", ha comentado.

La actuación, "única en España", será este jueves a las 21 horas, en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, y cerrará el ciclo 'La Magia escénica. Ópera y Ballet', del FIS.

EUROPA PRESS




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Tzigane

    Maurice Ravel

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis