Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 07 de mayo

Claudio Barile junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 11 y el sábado 13 de mayo a las 20.30 se presentará la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Rossen Milanov, en dos conciertos como parte de su Temporada 60° Aniversario. El flautista Claudio Barile actuará como solista en la interpretación del Concierto Nº 1 para flauta y orquesta de Mozart.






Rossen Milanov, nacido en Sofía, ha sido nombrado en marzo de 2006 como Director Artístico de la Orquesta de Filadelfia. También se despeña como Director musical de la Sinfónica de Haddonfield en Nueva Jersey, la Nueva Orquesta Sinfónica de Sofía y, desde 2003, es Director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria.

El programa de los conciertos estará integrado por dos obras de compositores clásicos: una obra concertante de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y una sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Se interpretará también una obra del mexicano Mario Lavista (1943).

La primera parte del programa se iniciará con Clepsidra de Lavista, encargada en 1990 por la Orquesta de San Antonio con el fin de conmemorar el tricentenario del descubrimiento del río San Antonio. Discípulo de Carlos Chávez y Rodolfo Halffter, Mario Lavista toma por tema a los relojes de agua, la forma más antigua de medir el tiempo, y juega con variantes temporales a lo largo de toda la obra.

La primera parte del programa concluirá con Concierto Nº 1 en Sol mayor para flauta y orquesta, K. 313 de Mozart. Los únicos dos conciertos que escribió este autor para flauta solista y orquesta fueron compuestos entre 1777 y 1778 en la ciudad de Mannheim, reconocida en esa época por poseer una importante orquesta. El Concierto N° 1, con una estructura clásica canónica, permite al solista lucirse en su técnica por los pasajes virtuosos que exige, como también en su expresividad por la línea melódica elegante y “cantabile”.

El solista de esta obra será el prestigioso flautista Claudio Barile, quien desde 1984 se desempeña en el puesto de Primera Flauta solista adjunta de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cargo que ocupa actualmente. Miembro fundador del Quinteto Filarmónico de la misma orquesta, realiza paralelamente una importante labor como solista e integrante de conjuntos de cámara, actuando en las salas más importantes del país, como también en los Estados Unidos y Europa.

La función se completará en la segunda parte con la Sinfonía Nº 4 en Si bemol mayor, Op. 60, de Beethoven. Esta obra, estrenada en Viena en 1807, se encuadra dentro del estilo heroico del compositor, en el cual toma las formas clásicas establecidas por Haydn y Mozart para ampliarlas de manera muy personal en cuanto tiempo, armonía y expresión.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

Intérpretes

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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