Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires: 07 de abril

Ciclo de Conciertos del Nuevo Trío Argentino

El sábado 15 de abril a las 16.00 se realizará la primera función del Ciclo de Conciertos 2006 del Nuevo Trío Argentino, en la Sala Principal del Teatro Colón y con entrada libre y gratuita. Este primer concierto estará dedicado a un trío canónico y clásico por excelencia de Ludwig van Beethoven (1770-1827) y otro del romanticismo tardío francés de Ernest Chausson (1855-1899).






El Nuevo Trío Argentino nace gracias a la unión de tres prestigiosos solistas del medio musical argentino: el cellista Marcelo Bru, el violinista Elías Gurevich y el pianista Fernando Pérez. Éstos dos, fundadores desde 1996 del Trío Argentino, cuentan con numerosos reconocimientos de la crítica, el “Premio Gardel a la Música 2003 al mejor CD de Música Clásica” y la nominación para el “Latin GRAMMY Awards, 2004” (EE.UU), entre otros.

Este primer concierto estará dedicado a un trío canónico y clásico por excelencia de Ludwig van Beethoven (1770-1827) y otro del romanticismo tardío francés de Ernest Chausson (1855-1899).

El Trío en sol menor, Op. 3 fue compuesto por Chausson en 1881, un año después de haber ingresado al Conservatorio de París, donde tomó clases con Jules Massenet y César Frank. En esta obra, estrenada en 1882 en la Sociedad Nacional de Música de París, Chausson se ve influenciado por sus maestros, tomando el carácter melódico de Massenet y la arquitectura armónica y temática de Frank, producto del romanticismo tardío del siglo XIX.

El Trío en si bemol mayor Op. 97 “Archiduque” de Beethoven está dedicado a su amigo pianista y alumno en composición, el  archiduque Rodolfo, hermano menor del Emperador Austríaco. Estrenada en 1814 por el mismo compositor al piano, Ignaz Schuppanzigh en violín y el cellista Josef Linke en Viena, esta obra es considerada como canónica dentro del repertorio de trío con piano por exponer todas las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentistas, dentro del discurso de Beethoven que combina monumentalidad con detalles líricos.

El Ciclo de Conciertos del Nuevo Trío Argentino se completará con otras tres presentaciones en días sábados a las 16.00: el 13 de mayo con tríos de Dvorák y Smetana, el 26 de agosto con Mendelssohn y Brahms, y el 16 de septiembre con Mozart y Schubert.

Nuevo Trío Argentino

El Nuevo Trío Argentino nace gracias a la unión de tres prestigiosos solistas del medio musical argentino: Marcelo Bru, Elías Gurevich y Fernando Pérez. Éstos dos, fundadores desde 1996 del Trío Argentino, han recorrido una trayectoria que les valió reconocimientos tales como el de “Mejor Conjunto de Cámara – Temporada 1998”, otorgado por la Asoc. Argentina de Críticos Musicales, “Mejor Conjunto de Cámara Internacional” de la Asoc. de Críticos Musicales de Chile, “Premio Gardel a la Música 2003 al mejor CD de Música Clásica”; y la nominación para el “Latin GRAMMY Awards, 2004” (EE.UU), entre otros.

En 2005, el trío ofreció la audición integral de los tríos de Beethoven.

El Nuevo Trío Argentino desarrolla actualmente su tradicional Ciclo de Conciertos en el Teatro Colón de Buenos Aires, convocando un público numeroso y ávido de sus presentaciones.

Elías Gurevich
Violín

Nació en Montevideo. Becado en 1982 para perfeccionarse en Israel, integró diversas orquestas. En Uruguay integró la Orquesta Sinfónica del SODRE, y desde 1983 es 1er. Violín de la Orquesta Filarmónica de Bs. As. Desde 1985 es integrante de la Camerata Bariloche. Con este conjunto, desarrolla una prestigiosa trayectoria internacional, actuando también como solista en salas como el Carnegie Hall (New York), Kennedy Center (Washington), Sala Tchaikovsky (Moscú), Hercullessalle (Munich) y Musikverain (Viena).

En 1999 participó en el Concierto de Fin de Milenio de las Naciones (Lincoln Center de New York), invitado por la Symphonicum Europae Foundation, evento en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones bajo la dirección de Piero Gamba. Registró CDs en EE.UU, Europa y Argentina, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Camerata Bariloche, la Sinfonietta Omega, y con Carlos Franzetti, registro que obtuvo el Premio Grammy 2002.

Marcelo Bru
Violoncello

Nació en Tucumán donde estudió con Enrico Grazzioli. Continuó su formación en Buenos Aires becado por la Camerata Bariloche, con los maestros Ljerko Spiller, Ernesto Epstein y Rubén González. A los diecinueve años de edad ganó una beca del Gobierno Francés para perfeccionarse en el Conservatorio Nacional de Paris y en L’École Normale de Musique con André Navarra y Reine Flachot. Permaneció durante cuatro años en Francia y a su regreso integró durante varios años la Camerata Bariloche. Intérprete de relevante trayectoria, profundizó obras clásicas y contemporáneas bajo la guía de los maestros Norbert Brainin, Menahem Pressler y Boris Pergamenchicow.  Fue integrante y fundador de uno de los grupos de cámara argentinos de mayor prestigio internacional: el Trío de San Telmo, con el cual desde 1983 hasta 1999 actuó en los más importantes teatros del país y  realizando giras por Latinoamérica, E.E.U.U., Canadá, Europa, y la ex Unión Soviética.  

Desde 1983 se desempeña como solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Fernando Pérez
Piano

Formado musicalmente en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, su ciudad natal, y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, es considerado actualmente uno de los mejores músicos de cámara de la Argentina. Ganó importantes premios nacionales y se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler, Edith Fisher y Lazar Berman. Se presentó como solista junto a las principales orquestas de Argentina, como la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As., Orquesta de Radio Nacional, Sinfonietta Omega, Orquesta de Cámara Mayo, Filarmónica de Bs. As. y Orquesta Sinfónica Nacional. Fue artista invitado en diversos festivales internacionales, además de sus actuaciones como camarista y solista en ciudades de Uruguay, Chile (Teatro Municipal de Santiago de Chile; Teatro Municipal de Viña del Mar), Colombia, México, Paraguay, Ecuador, Brasil (Teatro Nacional de Brasilia, Memorial de América Latina, Sâo Paulo), Italia, Estados Unidos, Holanda (Het Concertgebouw, Ámsterdam),  Suiza (Opéra de Lausanne; Grand Théatre de Genève) y Eslovenia.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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