Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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México, 21 de septiembre

Celebra Filarmónica de la Ciudad de México 30 años de su creación

Cuando la batuta de Jorge Mester se levantó, la polémica en que ha estado envuelta la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México por destituciones y renuncias, quedó olvidada. La agrupación capitalina celebró sus 30 años de existencia con un concierto que la hizo brillar como en sus mejores tiempos. La OFCM es considerada una de las agrupaciones más importantes de México y América Latina. Desde 1978, ha ofrecido más de tres mil conciertos en las principales salas de México.







La Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli fue casi colmada por el público que asistió anoche al Concierto de Gala programado para celebrar las tres décadas de la Orquesta. Entre ellos su ex director Luis Herrera de la Fuente, y la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León.

El maestro Herrera de la Fuente prefirió no hablar de la situación de polémica por la que atraviesa la Orquesta, luego de la destitución del trombonista Julio Brise;o y la reciente renuncia del bajista principal de la OFCM, Nikola Gueorguiev Popov Carabelov. El ex director dijo no estar al tanto de la situación.

La primera parte del programa, la orquesta interpretó el Concierto para piano No. 1, de Piotr Ilich Tchaikovski, con Jorge Luis Prats al piano. Tras una ejecución que por su fuerza levantó a los asistentes de sus asientos, cada uno de los integrantes de la OFCM recibió un reconocimiento que consistió en una medalla y un diploma. Asimismo, se entregó un diploma general para la Orquesta, mismo que fue recibido por el concertino Jorge Casanova.

La segunda parte fue vibrante con la ejecución de la Sinfonía No. 9 de Ludwig Van Beethoven, en la que participaron la soprano Emma Meliá Stepanian, la mezzosoprano Carla López-Speziale, el tenor Leonardo Villena, el barítono Guillermo Ruiz, así como los coros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Ars Iovalis, de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

El broche de la velada fue con las danzas cubanas de Ignacio Cervantes, el compositor y pianista nacido en La Habana, y quien está considerado como el más notable compositor, pianista y pedagogo del siglo XIX cubano. La pieza, que fue ofrecida como "encore", provocó sonoros aplausos del público.

La OFCM es considerada una de las agrupaciones más importantes de México y América Latina. Desde 1978, ha ofrecido más de tres mil conciertos en las principales salas de México, así como en diversos foros de los Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Oriente.

A lo largo de su existencia, músicos y directores de talla nacional e internacional han acompañado a la Filarmónica. Destacan Leornard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas, entre otros.

hLm!.Noticias - Notimex - El Universal





Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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